YANGELLA

«Кадры из фильмов без названия» Синди Шерман - почему это шедевр?

Liora — Tue, 29 Oct 2019 13:48:10 GMT

На мировых аукционах Christie’s и Sotheby's в Нью-Йорке фотографии американки Синди Шерман были проданы за суммы, превышающие 1 млн. долларов.

Журналист, фотограф, главный редактор сайта Foto.ua, куратор фотошколы Bird In Flight Александр Ляпин объясняет, почему, на его взгляд, работы художницы оценили так высоко.

Синди Шерман при жизни стала легендой в мире искусства. Ведущие художественные издания называют её одной из самых известных и влиятельных персон современного арта. Её выставки в числе самых посещаемых, а сообщения о фантастических продажах её работ на торгах уже давно никого не удивляют — около 20 фотографий художницы ушли с молотка за суммы, значительно превышающие миллион долларов. В 2014 году 21 снимок из серии «Кадры из фильмов без названия» (Untitled Film Stills) купили на аукционе Christie’s за $6,773 миллиона, а в 2015 году 48-й «кадр» был продан за $2,965 миллиона и вошёл в десятку самых дорогих фотографий мира.

Untitled Film Stills №3, 1977 год

Кстати, именно с этой серии и начался коммерческий успех Синди, когда в 1995 году музей MOMA приобрёл все 69 маленьких и плохо отпечатанных фотографий за её первый миллион.

В чём же секрет успеха Синди Шерман и, в частности, её первой крупной работы «Кадры из фильмов без названия»?

Untitled Film Still №4, 1977 год

Как ни странно — в её биографии. Она родилась в 1954 году в бедной семье, где отец был деспотом и часто до неприличия унижал её и мать. Брат девочки покончил с собой. Мать пыталась защищать маленькую Синди, а та научилась прятаться в своих фантазиях и фильмах, которые бесконечно крутили по телевизору. Она играла в переодевания, примеряя на себя выдуманные образы колдуний, бродяжек, каких-то ненормальных чудовищ и прочих странных личностей. Кроме того, девочка неплохо рисовала.

Untitled Film Stills №10, 1978 год

После школы Синди подалась учиться в Университетский колледж в Буффало. Но рисование не приносило ей ни радости, ни удовлетворения, ни понимания своего творческого пути.

И вот тут случился первый подарок судьбы. Она познакомилась с Робертом Лонге, который учился на пару курсов старше и увлекался образами массовой культуры, тиражируемыми телевидением, комиксами и глянцевыми журналами. Он и подсказал юной художнице направление для самовыражения, окунув девушку в атмосферу современного искусства. Он посоветовал использовать то, что ей привычно и близко, придумать под это концепцию, а также забросить краски и купить фотоаппарат.

Untitled Film Still №11, 1978 год

Синди так и сделала. Денег на моделей у неё не было, да и возиться с ними ей не хотелось, поэтому художница стала играть в переодевания и снимать саму себя. Придумала концепцию: обратилась к кинообразам популярных тогда итальянского неореализма и американского нуара и полностью отдалась во власть собственной интуиции. Привязалась к идеям феминизма, исследовала место женщины в обществе, её предназначение и влияние. И это был беспроигрышный ход — она сразу привлекла к себе внимание.

Untitled Film Stills №15, 1978 год

Синди воплощалась в кинооблики то одинокой растерянной провинциалки, оказавшейся в гигантском мегаполисе, то брошенной любовницы, то испуганной домохозяйки на кухне, то сексуального котёнка, томно ждущего ласки, то холодной стервы, готовой растерзать или расчётливо отдаться. Зрительницы узнавали в ней своих любимых героинь сразу из десятка фильмов, отождествляли себя с персонажами на снимках.

Untitled Film Still №17, 1978 год

Синди сумела довольно тонко выстроить свой рассказ: ни заигрываний, ни подмигиваний — абсолютный обман. Она выстроила мир без мужчин, добротный, тревожный, женский.

После первой выставки женские журналы взорвались скандальными публикациями в адрес мужчин. Мужские также не заставили себя долго ждать. Появились глубокие аналитические статьи в художественных изданиях. Кроме того, публику и арт-критиков привлекла личная история художницы, которая вырвалась из самых социальных низов и так отчаянно бросилась со своим странным искусством в пасть феминизма.

Untitled Film Still №21, 1978 год

Оказалось, что до Шерман в таком стиле никто не работал, так идеи не воплощал — она была первая. Её стали называть актрисой, супермоделью, но она не была ни тем, ни другим. Энди Уорхол сказал: «Она достаточно хороша, чтобы быть настоящей актрисой». Она настоящая художница.

Untitled Film Still №25, 1978 год

Untitled Film Still №32, 1979 год

Untitled Film Still №43, 1979 год

Untitled Film Stills №44, 1979 год

Untitled Film Still №48, 1979 год

Untitled Film Stills №50, 1979 год

Untitled Film Still №53, 1980 год

Untitled Film Still №54, 1980 год

Untitled Film Still №58, 1980 год

Untitled Film Still №65, 1980 год

Фото отсюда и отсюда

Неформат - Daphne Groeneveld (ещё две фотосессии)

Liora — Tue, 29 Oct 2019 13:39:34 GMT

Дафна Гроеневельд и загадочный восток в фотосессии Марка Сегала "Секреты золотых обезьянок". Также в съемках приняли участие азиатские модели.

Vogue Japan
"The Secret Chatter of Golden Monkeys"
Source: vogue.co.jp
Published: November 2012

Mark Segal - Photographer
Giovanna Battaglia - Fashion Editor/Stylist
Piergiorgio Del Moro - Casting Director
Daphne Groeneveld - Model

Суперзвезда Дафна Гроеневельд в блистательной фотосессии Джейсона Кибблера для российского Vogue.

Vogue Russia
“I am a Superstar”
Published: August 2015
Source: vogue.ru

Jason Kibbler - Photographer
Olga Dunina - Editor
Esther Langham - Hair Stylist
Francelle Daly - Makeup Artist
Anthony Asaro - Set Designer
Casey Herman - Manicurist
Daphne Groeneveld - Model

Источник:

Неформат - Daphne Groeneveld

Liora — Tue, 29 Oct 2019 12:26:17 GMT

Дафна Гроеневельд (анг. Daphne Groeneveld)

Дата рождения: 24 декабря 1994.
Национальность: голландка.
Место рождения: Нидерланды, Лейдердорп.
Рост: 179 см.
Бюст: 80 см.
Талия: 60 см.
Бедра: 89 см.
Размер обуви: 40.
Волосы: блонд.
Глаза: голубые.
Хобби: балет и современные танцы.
Вошла в список Money Girls по версии сайта models.com, как модель с высоким доходом.

Была удостоена звания "Лучшая голландская модель" на Marie Claire Fashion Awards в Нидерландах в 2011 году.

Работает с агентствами:
Women Management (New York),
Women Management Paris (Paris),
Women Management Milan (Milan),
Traffic Models (Barcelona),
Scoop Models (Copenhagen),
Modellink (Gothenburg).

Фантазия на тему эдвардианской эпохи в "Мистическом голубом".

“Mystic Blue” (Vogue Korea, April 2012),
Ye Young Kim - Fashion Editor/Stylist
Benoit Moeyaert - Hair Stylist
Jesse Kaufmann - Set Designer
Tracylee - Manicurist
Daphne Groeneveld - Model

Источник:
Источник:

Забытые трагедии средневековой Европы

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:52:15 GMT

Что, в сущности, мы знаем про средневековую Европу, а тем более – про евреев Средневековья? Знаний куда меньше, чем о раннем античном мире, или даже о египетской цивилизации. Тому есть причина: средние века в Европе были мрачным и смутным временем войн, эпидемий и религиозного фанатизма, которые отнюдь не способствовали развитию науки и культуры.

Евреи в этом мире были наименее защищенным слоем населения, практически единственными иноверцами в крайне нетерпимом тогда христианском обществе. Итогом стали кровавые наветы, часто выливавшиеся в полное уничтожение целых общин. Иногда погромы заканчивались изгнанием, иногда же людям давали сделать выбор между крещением или смертью.

Тогда и начал массово распространяться феномен «еврейских самоубийц». Называлось это явление «кидуш ха-шем» - «освящение Имени», и по смыслу абсолютно отличалось, например, от японских «камикадзе». По сути, кидуш ха-шем представляло собой ритуальное самоубийство. Но ведь всем хорошо известно, что самоубийство в иудаизме – один из самых страшных грехов, приравненный к убийству. Как же совмещались эти понятия?

«Шейлок и Джессика» (на сюжет шекспировского «Венецианского купца»), 1876 год.

На самом деле, кидуш ха-шем появился не в Средние века. Самоубийство защитников Масады считалось кидуш ха-шем; самоубийство царя Шауля и самоубийство Шимшона считалось кидуш ха-шем; даже неудавшееся жертвоприношение Ицхака считалось кидуш ха-шем. Это действо рассматривалось не как самоубийство, а, скорее, как готовность пожертвовать всем, даже жизнью, ради Всевышнего и любви к Всевышнему. И это даже не обязательно должно быть именно самоубийством - например, рабби Акива был казнен за отказ следовать римским обычаям и за тайное соблюдение иудаизма, но и этот акт часто упоминали еврейские средневековые хронисты, восхваляя смерть мучеников веры.

Но хотя кидуш ха-шем возник не в Средние века, именно в тот период явление стало массовым. В 1171 году в Блуа, Франция, евреи были обвинены в ритуальном убийстве христианского ребенка. И хотя уже в то время существовали официальные опровержения домыслов, будто евреи используют кровь христиан в ритуальных целях, они никого не остановили. Евреи Блуа, как и евреи многих других погибших средневековых общин, были поставлены перед выбором: принять крещение - или быть сожженными на площади города. Большинство взрослых предпочли смерть, некоторых детей забрали и насильно крестили. Средневековые списки содержат имена погибших за веру: «Раби Ицхак бар Эльазар… Мара Хана и ребенок, которого она родила… Мара Польцелена и две ее дочери…» Рабейну Там, духовный лидер французских евреев в 12 веке, назначил в память об этой трагедии малоизвестный сегодня пост 20 сивана, сказал, что этот пост должен быть даже более важным, чем пост Гедальи, потому что это – День искупления.

Несколько позже в другом городе - в Йорке, в 1190 году - произошел не менее чудовищный случай: аристократы, задолжавшие одному еврею в городе, организовали погром. Спасаясь, евреи укрылись в башне замка. Когда они поняли, что осаждены, и погромщики вот-вот ворвутся внутрь, раввин Йом-Тов, возглавлявший общину, предложил принять смерть от руки друг друга. Хронисты писали об этом: «жених, убив свою невесту, затем убивал себя… Матери убивали своих детей…»

«Женщина в еврейской одежде. Еврейская невеста», 1876 год.

Хоть эти события практически полностью повторяли историю Масады, развернувшуюся более чем за тысячу лет до этого - к истории той крепости еврейские хронисты, как ни странно, не обращались. Вместо этого они сравнивали эти события с историей рабби Акивы, принявшего мученическую смерть от рук римлян. С историей трех юношей из книги Даниэля – Ханании, Азарии и Мишаэля – отказавшихся совершить идолопоклонничество и отправленных за это царем Навухоносором в огонь… Историю героя Шимшона, который обрушил на себя крышу, чтобы не только покончить самоубийством, но и забрать с собой жизни врагов-филистимлян… Это все – истории еврейских самоубийц, которые предпочли смерть позору и вероотступничеству.

Чем принципиально отличалась средневековая еврейская мать в башне, осажденной погромщиками, от еврейской матери двадцатого века, прячущейся от нацистов? В двадцатом веке, во время Второй Мировой войны, бывали случаи, когда еврейские родители отдавали детей в христианские монастыри, чтобы их спрятали там - даже осознавая, что дети будут обращены в христианство. Но в средние века еврейская мать предпочитала собственными руками убить своих детей, чтобы они не были отняты у нее и крещены…

Широкое распространение феномена «мучеников за веру» в Средние века стало ответом на притеснения, погромы и кровавые наветы. Подробные свидетельства донесли до нас пиюты (религиозные гимны), книги памяти и записи еврейских средневековых хронистов, таких, как Шломо бар Шимшон, или Эфраим бар Яаков из Бонны. Впоследствии подобные случаи происходили и в Восточной Европе - например, во время восстания Богдана Хмельницкого или казачьих погромов, когда евреи шли на смерть со словами «Шма, Исраэль».

«Портрет молодой еврейской женщины», 1879 год.

Некоторые источники считают даже жертв Катастрофы (по крайней мере, тех из них, кто был религиозен) умершими во имя кидуш ха-шем – но это спорно, потому что большинство из них было лишено возможности выбирать, например, между смертью или крещением; смерть их была неизбежна. Тогда как главной характеристикой средневекового кидуш ха-шем является именно добровольный выбор смерти в ситуации, когда второй возможный вариант – отказ от веры.

Сегодня даже религиозные иудеи не соблюдают пост 20 Сивана в память о евреях Блуа. Но до Второй Мировой войны во многих общинах его еще помнили. И длинные списки с именами погибших в Средние века во имя кидуш ха-шем, сегодня собранные в Меморбух, ужасают своей длиной. Акт кидуш ха-шем совершался в 12-м – 16-м веках не в двух и не в трех, а в десятках городов сначала Центральной, а затем, уже в новую эпоху, и Восточной Европы.

«Рахиль»

Эта малоизвестная история еврейских самоубийств в Средние века, тем ни менее, дает нам бесценные сведения о слабо изученной стороне жизни еврейских общин в средневековой Европе. О численности этих общин, об именах, которые носили местные евреи. Отголоски кидуш ха-шем мы слышим и сегодня – в поминальных молитвах, в которых упоминаются принявшие мученическую смерть.

А самое главное – то, что мы, еврейские выходцы из Восточной Европы, являемся… потомками тех, кто кидуш ха-шем когда-то не совершил. Ведь восточноевропейские евреи – потомки беженцев из Западной Европы, спасавшихся от Черной смерти и кровавых погромов. Тех немногих, кто выжил в эпидемиях и сумел спастись от рук фанатиков. Осажденным в башнях и вынужденно совершившим кидуш ха-шем не так повезло.

Источник:
Мауриций Готтлиб (1856, Дрогобыч, Австрия - 1879, Краков) - польский еврейский художник.

Любимый художник Джон Констебл

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:39:54 GMT

Джон Констебл (John Constable, 11 июня 1776 года, Восточный Бергхольт, Саффолк, Англия - 31 марта 1837 года, Лондон) - крупный британский пейзажист эпохи романтизма. Знаменит изображениями английской глубинки, типичной сельской Англии с деревеньками, как из детективов Агаты Кристи или романов Уилки Коллинза, особенно - родной долины реки Стаур. Эта область ныне известна как Констебл-кантри (край Констебла).

"Вечер в Дедхем-Вейл", 1802 год

"Уивенхо-Парк, графство Эссекс", 1816 год

"Деревня Осмингтон", 1817 год

"Шлюз и мельница в Дедхеме", 1820 год

"Вид Солсбери", 1820 год

"Дом адмирала, Хэмпстед", 1822 год

"Побережье в Брайтоне, Сассекс", 1824 год

"Вид на собор Солсбери из сада епископа II", 1826 год

"Долина в Дедхеме", 1828 год

"Ферма Глебе", 1830 год

"Вид на собор Солсбери с луга", 1831 год

"Коттедж сэра Ричарда Стила, Хэмпстед", 1832 год

"Церковь Сток-Погес, Бакингемшир", 1833 год

"Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов", 1834 год

Отсюда:
Источник:

История одной фотографии

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:35:14 GMT

На этой хрестоматийной известной всему миру фотографии, изображены дети, пережившие Холокост,
в том числе 4-летний Михаэль Борнштейн (на первом плане справа).
Из киносъемки, снятой спустя несколько дней после освобождения Аушвица 27 января 1945 года.
Предоставлено Patstswowe Muzeum Auschwitz- Биркенау.

Через шесть лет после освобождения,мать Михаэля - Софи Борнштейн эмигрировала вместе с сыном в Соединенные Штаты. Михаэль окончил Фордхемский университет, получил докторскую степень и работал в области фармацевтических исследований и разработок. Будучи аспирантом, Борнштейн познакомился и влюбился в Джуди Коэн. В 1967 году Михаэль и Джуди стали мужем и женой.
Много лет Борштейн предпочитал не рассказывать о времени, проведённом в лагере, где были убиты его отец и брат, а он сам был разлучён с матерью, которая нашла его только в конце 1951-го года.
Когда дети супругов Борнштейн выросли, они стали требовать от отца подробностей о его прошлом, но только когда старший из его 11-ти внуков начал задавать вопросы, желая получить информацию для своего проекта бар-мицвы, Борнштейн не смог ему отказать и начал скупо делиться воспоминаниями.
А далее произошло событие, сначала ошеломившее, а после более, чем что-либо, сподвигнувшее Михаэля Борштейна обнародовать историю своей жизни.
На одном из сайтов ревизионистов Холокоста, он увидел своё изображение на том самом фото, сделанном вскоре после освобождения Аушвица. Подпись гласила, что дети на фотографии слишком упитаны и их внешний вид не соответствует облику юных узников концлагерей, что является «доказательством» отрицания Холокоста.
«Я с отвращением захлопнул свой компьютер. Я был в ужасе. Мои руки дрожали от гнева», - позже напишет Борнштейн. И дальше: «Но сейчас я почти благодарен увиденному. Этот случай заставил меня осознать, что если мы, оставшиеся в живых, молчим; если мы не наберемся решимости поделиться своими историями, то единственные голоса, которые будут слышны - это голоса лжецов и фанатиков».
Так появилась книга «Клуб выживших: истинная история очень молодого заключенного Аушвица», которая была написана Михаэлем Борштейном вместе с его собственной дочерью Дебби Борнштейн-Холинстат и опубликована в марте 2017-го года.

«Сотни тысяч детей были доставлены в Аушвиц поездами смерти.
Из тех, кто был в возрасте до восьми лет, выжили только 52. Я был одним из них».

Книга стала бестселлером. После её издания, многие люди выражали свою признательность и благодарили автора за решимость и мужество. И хотя книга была адресована в первую очередь молодёжи, среди читателей нашлись и те, кто сам прошёл путь малолетних узников гетто и концлагерей. Это Сара Людвиг - тогда 4-хлетняя, и Товья Фридман, которой было 6 лет, изображенные рядом с Михаэлем Борнштейном на культовой фотографии из Аушвица. Только после выхода книги они узнали, что живут в нескольких милях друг от друга в пригороде Нью-Джерси.

Спустя более 72-х лет после того, как они были сняты при освобождении Аушвица,
Товья Фридман, Сара Людвиг и Михаэль Борнштейн собрались вместе со своими семьями.
Встреча состоялась 4 июня 2017 года в пригороде Нью-Джерси.
Фото предоставлено Дебби Борнштейн-Холинстат.

Источник:

Любовь к собакам заложена в ДНК

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:28:04 GMT

Исследование: любовь к собакам заложена в ДНК некоторых людей.

Группа ученых из Швеции и Великобритании выяснила, что любовь к собакам заложена в ДНК человека. Чтобы определить это, исследователи проанализировали информацию от 35 035 пар близнецов.

Среди участников были и однояйцевые, и разнояйцевые пары близнецов. Различие между ними в том, что первые практически полностью идентичны, а у вторых набор генов разный. Благодаря этому на близнецах удобно рассматривать соответствие мутации и признака, который она обуславливает.

Ученым удалось выявить мутацию в человеческих генах, которая связана с любовью к собакам. Такие люди чаще остальных заводят именно этих животных в качестве питомцев.

Авторы исследования отмечают, что пока только подтвердили связь между склонностью к собаководству и изменениями в генетической структуре. Следующие исследования будут направлена на то, чтобы понять, какой именно участок гена отвечает за этот признак.

Источник:
FAY SPRING 2011:
ELISE CROMBEZ ON A LONDON HUNT BY TIM WALKER

Эмоции - под контроль!

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:23:05 GMT

По мнению психологов, стыд - самая бесполезная и разрушительная эмоция. Человек, порабощенный этим чувством, остро ощущает, как подавляется его личность. Он испытывает и психологический, и физический дискомфорт: учащается сердцебиение, кровь приливает к лицу, ушам и шее, голова тяжелеет и сама собой опускается, а спина сутулится. Пожалуй, каждый из нас хоть раз переживал нечто подобное, да и сам стыдил других.

Стыд - эмоция, которую мы испытываем из-за своей социальности. Это страх, боязнь, что общество может нас отвергнуть.

Карл Маркс описывал стыд, как "гнев, только обращенный внутрь". И это действительно так: мы расстраиваемся, затем злимся на себя или других людей, заставивших нас совершить какой-нибудь поступок, а после можем снова начать стыдиться своих мыслей. Образуется замкнутый круг негативных и тяжелых эмоций, из которого сложно выбраться.

Зачастую люди думают, что стыдно бывает только тем, с кем случилось нечто ужасное, но это не так. Всем нам знакомо это чувство. Нам может показаться, что чувство стыда прячется в тайных закоулках нашей души, но на самом деле причина лежит на поверхности: наша фигура и внешность, семья, дети, работа и благосостояние, здоровье, вредные привычки, секс, старение, религия.

Иногда стыд переходит в хроническую форму, когда человек не может отделаться от неприятных мыслей о собственном несовершенстве и неадекватности. Такое состояние имеет ряд опасных и даже страшных последствий:
серьезные нарушения самооценки,
психологические проблемы, вплоть до обсессивно-компульсивного расстройства,
появление нездоровых пищевых привычек,
депрессия,
а в самых тяжелых случаях - суицид.

Стыд или вина?
Нередко стыд путают с виной, но последняя - это как раз очень важная эмоция и ее полезно хотя бы иногда испытывать.

Чувство вины (те самые известные каждому "муки совести") возникает, как реакция на конкретный поступок, который кажется нам негативным. Это нечто глубоко личное и недоступное сторонним наблюдателям. Стыд, наоборот, публичен и формируется под давлением социума или его части.

Вина конструктивна и направлена на что-то одно ("я поступил плохо"), стыд же подразумевает негативную оценку всего себя ("я плохой").

Чувство вины = "Я поступил плохо" - мы испытываем чувство вины из-за своих поступков.

Стыд = "Я плохой" - мы стыдимся из-за того, что мы такие, какие мы есть.

Стыд деструктивен, поскольку он не указывает пути исправления, а лишь подчеркивает нашу несостоятельность и заставляет нас всё чаще терзаться вопросом, а не зря ли мы вообще существуем?

Вина настолько же сильное чувство, как и стыд, но оно конструктивно, тогда как чувство стыда разрушительно.

Чем отличается мужской и женский стыд?
Считается, что женщины чаще и острее испытывают чувство стыда и вины, но на самом деле, как показывает статистика, особых гендерных различий нет.

Мы все стыдимся одинаково часто, но по разным причинам. И дело здесь опять в стереотипах, навязываемых обществом.

Например, женщины, как правило, комплексуют по поводу своего внешнего вида и телосложения, а те из них, которые, как пример, ведут активную сексуальную жизнь, также испытывают бОльшее давление со стороны общественности, чем мужчины-донжуаны. Зато женщинам можно (по мнению социума) проявлять грустные эмоции и даже плакать, а вот сильный пол в основном стыдится именно собственных слез и вообще слабости. Мужчины должны быть сильнее, выше и храбрее себя вчерашних. Мальчикам еще с детства внушают, что стыдно быть слабыми, бояться и чего-то не уметь, поэтому к сознательному возрасту они привыкают к вечному соревнованию с самими собой.

Исследовательница личных уязвимостей Брене Браун в своей лекции "Прислушайтесь к стыду" отмечает еще одно характерное различие:

"Стыд для женщины, это паутина противоречивых ожиданий и неисполнимых желаний, связанных с ее представлениями о том, какой она должна быть. У мужчин никакой паутины нет. Они стыдятся только одного - показаться слабыми".

Негласные требования социума формируют благодатную почву для чувства стыда и общественного порицания.

Как управлять стыдом и как контролировать эмоции?
Первый этап борьбы со стыдом, как и с другими негативными эмоциями, это выявление того, что заставляет вас их испытывать. Постарайтесь вспомнить ситуации, в которых вам некомфортно. Какие именно чувства задевает фраза "тебе должно быть стыдно"?

Если вам кажется, что комплексы уходят корнями в детство (это бывает очень часто), попробуйте посмотреть на себя-ребенка глазами себя-взрослого. За что вас стыдили тогда? Было ли это оправданно? Чем могли руководствоваться те, кто так поступал? Напишите или расскажите об этом человеку, которому вы доверяете, постарайтесь разобраться, как тот опыт влияет на вас сегодняшнего.

Определите свои "слабые точки" - стыд всегда "отыскивает" наши максимально уязвимые места и давит на них. Молодая мама, не уверенная в собственных силах, будет испытывать это чувство, когда кто-то раскритикует ее стиль воспитания (на самом деле она просто сомневается в себе); пожилой человек может быть уязвимым под напором молодого коллеги, который отметит любой, даже незначительный недочет (боязнь оказаться несостоятельным).

Малейшая неуверенность в себе, каждое сомнение, каждый страх - это окошко для стыда.

Попробуйте подмечать, что вас ранит, а затем задайтесь вопросом: "Почему меня это так задевает? Как я могу доказать себе (не кому-то еще, а себе!), что нет повода для стыда? А какую эмоцию я должен испытывать вместо него? Страх? Злость? Или даже радость?" И разрешите себе эти чувства, хотя поначалу это может быть трудно.

Откройте любой список эмоций и проверьте, какую из них вам неудобно проявлять, а потому вы заменяете ее стыдом.

Следующий аспект - общение. Помните, что вы боретесь отчасти со страхом одиночества и изолированности. Стройте связи, создавайте сообщество людей, которым доверяете, готовых вас выслушать и принять таким, какой вы есть. И сами тоже станьте тем, кому смогут доверять.

Начав разговор о стыде и обозначив проблему, мы уже сделали первый шаг на пути к ее решению.

Стыд действует таким образом, что человек чувствует себя недостойным принимать доброту и поддержку (включается "синдром самозванца"), и ему начинает казаться, будто он не заслуживает любви. Поверьте, это не так. Если кто-то хочет проявить к вам добрые чувства - не препятствуйте, позвольте себе не отвергать его действия.

И в то же время удаляйте из своего окружения людей, которые провоцируют в вас стыд. Кажется, в русском языке до сих пор нет эквивалента слову shamer (позорящий, стыдящий - тот, кто позорит кого-то или заставляет его стыдиться , критикует публично), хотя таким "шеймером" может стать любой - от случайного прохожего на улице до сетевого блогера. Постарайтесь поменьше взаимодействовать с теми своими знакомыми, в которых вы видите эти качества; если это партнер или родители - обсудите проблему. Возможно, они просто не в состоянии выразить свои эмоции. Или их удивляют ваши поступки. Или вас пытаются подавить. В особо тяжелых случаях, когда отношения токсичны и кто-то использует их для манипуляции или чтобы причинить вам боль, возможно, лучше прервать их вовсе.

И конечно, необходимо проявить самосочувствие. Испытывая стыд, сложно относиться к себе хорошо, хочется забиться в угол и еще больше себя "наказать". Но представьте, что на вашем месте сейчас другой человек, тот, которого вы цените и любите. Стали бы вы стыдить его в этой ситуации? Чем бы вы ему помогли? И затем перенесите это поведение на свою личность.

Тамар Чански, автор книги "Освободитесь от тревоги", предлагает выбрать четырех персонажей - живых или мертвых, реальных или выдуманных, которые могли бы принять ваши сильные и слабые стороны и с которыми вы могли бы "поделиться" своими самыми "постыдными" историями. И попробуйте посмотреть на ситуацию глазами этих персонажей.

Практикуйте "прощение". Какие бы недостатки вы ни обнаруживали в себе и в собственном поведении, каждый имеет полное право простить себя за них.

Стыд не должен мешать вам жить, даже если этого очень хочется окружающим. Разрешите себе быть несовершенным, пробовать, допускать ошибки и исправлять их, и не позволяйте другим критиковать вас за это.

Источник:
Источник:
Иллюстрации Mary Jane Ansell (Великобритания)

Звезда и смерть Киевского ГОСЕТа

Liora — Tue, 29 Oct 2019 11:15:45 GMT

В 1920–1930‑е годы театральное искусство Украины переживает пору своего расцвета. В это время появляются новые коллективы, на долгие годы определившие пути развития театра в нашей стране. К числу таких коллективов, несомненно, относится основанный в октябре 1928 года Киевский ГОСЕТ.

Киев испокон веков — город многонациональный и поликонфессионный. К середине 1920‑х гг. в нём проживало 43 % украинцев, 28 % евреев, 25 % русских, 0,26 % поляков. Более четверти киевлян говорили на идише, и вполне закономерно, что, помимо статуса колыбели славянских культур, город обрёл ещё и значение центра развития еврейской культуры, одной из составляющих которой является театральное искусство.

Становление еврейского театра происходило на рубеже XIX–XX ст. в очень непростых условиях. С одной стороны — запрет иудейской религии на лицедейство и изобразительные искусства, с другой — имперская политика, тормозившая свободное развитие национальных культур. Несмотря на это, уже в 1880‑х гг. лучшими идишистскими коллективами осуществляются первые успешные попытки играть в таких крупных украинских городах, как Одесса, Киев, Харьков. С этого времени еврейский театр становится неотъемлемой частью городской культуры.

ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР В КИЕВЕ

С 1919 г. под руководством режиссёра Наума Лойтера в Киеве работает театр «Унзер Винкл» («Наш уголок»). В 1920‑х гг. на Подоле даёт спектакли «Идише фольксбине» («Еврейская народная сцена»), возглавляемый Яковом Либертом и Ицхаком Ракитиным. А наиболее значительным из еврейских театральных коллективов стал «Кунст Винкл» («Уголок искусств»). Основанный в 1919 г. в Полтаве выдающимся актёром Рудольфом (Ровн-Лейбом) Заславским, первые три года он существовал как передвижной, а с 1922 г. «осел» в Киеве, став первым стационарным еврейским театром на территории Украины. Проработал «Кунст Винкл» до 1928 г., после чего был расформирован.

Коллектив Киевского ГОСЕТа, 1928-1929

Осенью 1928‑го в городе открывается второй в УССР государственный еврейский театр — Киевский ГОСЕТ. Основу его труппы составили лучшие силы «Кунст Винкла», некоторые актёры, перешедшие из Харьковского ГОСЕТа и других коллективов. Организатор и художественный руководитель театра Захарий Вин поставил перед собой непростую задачу: сделать ГОСЕТ идишистским культурным центром Киева.

Шева Эйлишева в роли Элен.

Спектакль «Луфтшлессер» («Воздушные замки») по пьесе Н. Фиделя.

Киевский ГОСЕТ, 1929

В 1930 г. Киевский еврейский театр возглавил режиссёр Борис Вершилов, переехавший сюда из Москвы вместе со своей еврейской студией «Фрайкунст» («Свободное искусство»). Наиболее талантливые выпускники студии — Раиса Яцовская, Полина Померанц, Моисей Ойбельман, Эстер Бонгард (жена Б. Вершилова) — вошли вместе со своим педагогом в труппу Киевского ГОСЕТа.

ВСЕУКРАИНСКИЙ ГОСЕТ: ХАРЬКОВСКИЙ ПЕРИОД

Ещё в 1919 г. режиссёром Эфраимом Лойтером в Киеве была организована еврейская театральная студия, которая стала первым учебным заведением для подготовки актёров национального театра на территории Украины. Опеку над ней взяла влиятельная еврейская организация «Культур-Лига», стремившаяся возродить все виды культуры и искусства на идиш. В 1920 г. при поддержке «Культур-Лиги» студия была переведена в тогдашнюю театральную мекку — Москву.Ещё через пять лет, в декабре 1925‑го, в Харькове (столице УССР) был организован Всеукраинский ГОСЕТ. Ядро труппы составили студийцы, завершившие обучение в Москве. Руководство театром доверили Эфраиму Лойтеру, в 1928 г. его сменил Морис Норвид. В этот период в постановках ГОСЕТа было ощутимо влияние Леся Курбаса, который возглавлял театр «Березиль», переехавший из Киева в Харьков в 1926 г.

ВСЕУКРАИНСКИЙ ГОСЕТ: КИЕВСКИЙ ПЕРИОД

В 1934 г. в связи с переносом столицы Украины в Киев сюда был переведён и ведущий еврейский театр республики — Всеукраинский ГОСЕТ. Произошло слияние трупп Бориса Вершилова и Мориса Норвида. Теперь и без того сильный актёрский состав Киевского театра стал поистине звёздным: на одной сцене играли Ада Сонц и Лазарь Калманович, Шева Фингерова и Абрам Нугер, Дмитрий Жаботинский и Анна Шейнфельд, Семён Бидер и Нехама Вайсман, Даниил Днепров и Полина Померанц.

Сцена из спектакля «Дер эрштер идишер Рекрут» («Первый еврейский рекрут»).
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1935

В это время происходят изменения в репертуарной политике театра. Если раньше Б. Вершилов был в основном сосредоточен на современной (советской) еврейской, а также русской драматургии, то с середины 30‑х становится очевидной его тяга к классическому национальному репертуару. Так, сезон 1934–1935 гг. открывается спектаклем «Дер эрштер идишер рекрут» («Первый еврейский рекрут») Л. Резника по мотивам пьесы И. Аксенфельда. В грандиозной постановке был занят весь актёрский состав, эффектные массовые сцены составили по‑настоящему эпическую картину жизни еврейского местечка Небывалого.

Этот и другие спектакли национального репертуара — «Миреле Эфрос» Я. Гордина (реж. Д. Жаботинский, худ. В. Быченко), «Уриэль Акоста» К. Гуцкова (реж. Б. Вершилов, худ. И. Федотов) — были тепло встречены киевской публикой и надолго закрепились в театральной афише.

Труппа Киевского Всеукраинского ГОСЕТа, 1934-1935

К 1935 г. формирование труппы фактически завершилось. Актёры, каждый из которых был яркой индивидуальностью, стали единым ансамблем — крепким, сыгранным, сплочённым, ничем не уступавшим лучшим театральным коллективам, включая прославленный Московский ГОСЕТ.

Анна Шейнфельд в роли Суламифи.
Спектакль «Суламифь» по пьесе А. Гольдфадена.
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1936

В начале сезона 1936–1937 гг. Бориса Вершилова назначают главным режиссёром Киевского театра русской драмы им. Леси Украинки, и Киевский ГОСЕТ остаётся без своего лидера. В этот период художественное руководство театром осуществляет режиссёрская коллегия в составе актёров и режиссёров Абрама Нугера, Эммануила Динора, Даниила Стрижевского, Дмитрия Жаботинского, Даниила Днепрова. В 1937 г. А. Нугер и Э. Динор инсценировали пьесу М. Кульбака «Хаим Бойтре», заглавную роль в которой исполнил легендарный Александр Гранах, ученик Рейнгардта и Пискатора, актёр западноевропейской школы. На киевской еврейской сцене Гранах сыграл две роли — разбойника и народного мстителя Бойтре и ростовщика Шейлока в «Венецианском купце» В. Шекспира (реж. Б. Вершилов, А. Гранах, худ. Л. Альшиц).

В 1937 г. Киевский ГОСЕТ возглавил талантливый режиссёр Наум (Нохем) Лойтер, брат Эфраима Лойтера. Его дебютом в этой должности стала инсценировка повести Шолом-Алейхема «Стемпеню». До того Киевский ГОСЕТ обращался к творчеству Шолом-Алейхема лишь однажды, когда ставил свой первый спектакль — «Дер Ойцер» («Клад»). Спектакль Н. Лойтера отличался теплотой и проникновенностью, отражавшими своеобразие шолом-алейхемовского стиля.

И. Федотов. Эскиз костюма Акосты к спектаклю «Уриэль Акоста».
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1935

С 1939 г. в украинской столице начинает работать Моисей Гольдблат — актёр и режиссёр Московского и основатель Биробиджанского ГОСЕТов, выдающийся деятель еврейского театра. С его появлением в Киевском ГОСЕТе наступает период творческой стабильности, заканчивается частая смена режиссёров, принадлежащих к разным школам и направлениям. Со своим новым художественным руководителем Киевский еврейский театр пройдёт весь дальнейший путь, вплоть до закрытия в феврале 1950 г.

Первой постановкой М. Гольдблата на киевской сцене стала историческая трагедия Самуила Галкина «Бар-Кохба» («Сын Звезды»; худ. Н. Альтман). Известный театральный критик Хаим Токарь назвал этот спектакль поворотным моментом в жизни Киевского ГОСЕТа: «Бытовщина, которая довлела над талантливым коллективом, уступила место поискам подлинной театральной выразительности. Вознеслась культура речи. Героические образы пьесы искренне взволновали зрителя. „Бар-Кохба“ — эта увлекательная страница далёкого прошлого еврейского народа, воплощённая Галкиным в привлекательные контуры сценической легенды, — прозвучала как героическая драма и открыла новые, скрытые до этого возможности в творчестве многих актёров».

Моисей Гольдблат проявил себя в Киеве не только как режиссёр, но и как талантливый актёр, исполнивший в 1940 г. главную роль в спектакле «Дер фаркишефтер Шнайдер» («Заколдованный портной») по пьесе Шолом-Алейхема (реж. Л. Литвинов, худ. Н. Альтман). Первые же его работы — и режиссёрские, и актёрские — доказали, что в театре появился бесспорный лидер, режиссёр с сильной творческой волей и оригинальным художественным почерком. Гольдблат удачно сочетал острую, выразительную, подчёркнуто театральную манеру, воспринятую им от своего учителя Алексея Грановского, с жизненным реализмом, присущим школе старого еврейского театра.

И. Федотов. Эскиз костюма Бен-Йохая к спектаклю «Уриэль Акоста».
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1935

Судя по заметкам в прессе и свидетельствам современников, в предвоенные годы посещаемость ГОСЕТа резко возросла. Его адрес — Крещатик, 29 (в глубине Пассажа) — знали не только все евреи города, но и театралы других национальностей. По обе стороны арки над входом в Пассаж была размещена светящаяся афиша на двух языках — русском и идише. Лучшие спектакли проходили с неизменными аншлагами. Но в это же время над театром сгущаются тучи… В 1937‑м был арестован Александр Гранах, вслед за ним — один из самых опытных актёров труппы Яков Либерт, актёр и режиссёр Эммануил Динор. Под угрозой ареста оказался и бывший главный режиссёр Киевского ГОСЕТа Борис Вершилов — он подвергся нападкам за «вредные националистические постановки».

И всё же, вопреки обстоятельствам и давлению власти, театр жил и работал. В предвоенный период в репертуаре ГОСЕТа появляется несколько развлекательных пьес, словно призванных отвлечь зрителя от невесёлой действительности.

Сцена из спектакля «Уриэль Акоста» по пьесе К. Гуцкова.
Уриэль Акоста — Даниил Днепров, Бен-Йохай — Семён Бидер.
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1935

Поскольку спектакли еврейского театра неизменно пользовались большой популярностью у киевлян, ещё в 1934 г. властями было принято решение о постройке нового здания ГОСЕТа. Главным архитектором строительства был назначен Иосиф Юльевич Каракис. В процессе проектирования архитектор разработал четыре разных стилевых решения – от конструктивистского до классического. Строительство продолжалось до войны, во время которой здание было уничтожено взрывами и пожаром. После победы к идее еврейского театра в Киеве по понятным причинам уже не возвращались.

Окончательный проект здания Киевского Всеукраинского ГОСЕТа
архитектора Иосифа Юльевича Каракиса, 1939

С началом войны Киевский государственный еврейский театр УССР полностью реформирует свою работу: было организовано несколько бригад для выступлений на мобилизационных пунктах и в госпиталях. Концертные программы шли на украинском и русском языках. Группа молодых сотрудников и артистов театра пошла добровольцами на фронт, многие из них были удостоены боевых наград, но вернуться было суждено не всем.

К середине июля, как и все другие театры города, ГОСЕТ эвакуировали. Труппа распалась; собрать её удалось только в 1942‑м в городе Джамбуле. Отсюда театр выезжал на гастроли в Фергану, Куйбышев, Ульяновск и Кустанай.

В Джамбуле базой ГОСЕТа стало помещение Казахского театра (местная и еврейская труппы работали здесь поочерёдно). Были восстановлены лучшие довоенные спектакли на идише, инсценированы пьесы современных авторов на русском языке, подготовлены концертные программы из одноактных пьес и музыкальных номеров на еврейском, украинском и русском языках. В 1944 г. театр переехал в Коканд, а затем в Фергану.

ВСЕУКРАИНСКИЙ ГОСЕТ: ЧЕРНОВИЦКИЙ ПЕРИОД

После освобождения Украины была проведена реэвакуация Всеукраинского ГОСЕТа, но в Киеве ему места не нашлось: Крещатик лежал в руинах, оба помещения театра — и старое, и недостроенное — оказались разрушенными. До возведения нового здания ГОСЕТ разместили в Черновцах. Надеялись, что временно, оказалось — навсегда, до самого закрытия.

Программа спектакля «Хаим Бойтре»

Осенью 1945 г. коллектив единственного в послевоенной Украине ГОСЕТа приехал в Киев на гастроли. В честь 20‑летия основания I Всеукраинского государственного еврейского театра он привёз в столицу свои лучшие спектакли.

В ознаменование больших заслуг ГОСЕТа, в том числе в годы войны, ему было присвоено имя Шолом-Алейхема; актёры труппы были отмечены наградами и грамотами. На юбилейном вечере среди других почётных гостей выступил Соломон Михоэлс — народный артист СССР, художественный руководитель Московского ГОСЕТа, председатель антифашистского комитета Советского Союза. Михоэлс вручил художественному руководителю Всеукраинского ГОСЕТа Моисею Гольдблату — своему ученику и многолетнему дублёру на московской еврейской сцене — хрустальную вазу, наполненную семенами цветов. Он сказал, что привёз эти семена, чтобы посеять их в Бабьем Яру, где пролилась невинная еврейская кровь. Цветы, которые там вырастут, будут напоминать о жертвах страшного злодеяния нацистов, а ваза пусть до краёв наполняется слезами зрителей, но только тогда, когда на сцене будет идти спектакль о трагедии Бабьего Яра.

Гастроли длились больше месяца, и на всех спектаклях зал Театра оперетты, где они проходили, был переполнен. Киевский зритель убедился, что за годы войны ГОСЕТ не утратил ни актёрского мастерства, ни ансамблевых качеств, ни талантливой режиссуры. Всё то, за что публика любила один из лучших киевских театров, было в наличии, но по окончании гастролей ГОСЕТу пришлось вернуться в Черновцы.

Моисей Ойбельман в роли Стемпеню.
Спектакль «Стемпеню» по роману Шолом-Алейхема.
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1937

Во второй половине 40‑х гг. театр продолжает активно работать. В его репертуаре немало новых постановок — и еврейская классика, и «идеологически выдержанные» пьесы советских авторов. Но, несмотря на это, в 1948 г. тон рецензий резко меняется, особенно в отношении национальной драматургии — настала пора «борьбы с космополитизмом». Спустя год ГОСЕТу было отказано в государственной дотации — еврейский театр обрекли на постепенное угасание. Администрация пыталась спасти положение, направляла письма Н. Хрущёву, другим руководителям республики с просьбой перевести театр обратно в Киев, где еврейское население было более многочисленным и могло обеспечить хоть какую‑то финансовую стабильность. Но просьбы остались без ответа.

ГОСЕТ изо всех сил пытался выжить. Чтобы привлечь публику, в нём ставят всё новые и новые спектакли — за сезон 1948–1949 гг. состоялось 13 премьер! Однако сборами от спектаклей не удалось покрыть даже расходы на постановки. Дабы удержать театр «на плаву», вся труппа отказалась однажды от заработной платы, но и это помогло ненадолго. В то время по стране прокатилась волна репрессий против деятелей еврейской культуры. В январе 1950 г. были ликвидированы все еврейские театры СССР, приближалась очередь последнего — Всеукраинского ГОСЕТа.

Ещё в 1946 г. театром была осуществлена инсценировка романа Шолом-Алейхема «Ди блондженде Штерн» («Блуждающие звёзды»; реж. М. Гольдблат, худ. Л. Файленбоген, Г. Кеслер). Его тема оказалась особенно близка деятелям еврейского театра: тяжёлые судьбы странствующих артистов, тернистый путь к успеху. По воспоминаниям зрителей, за все пять лет работы Киевского ГОСЕТа в Черновцах именно «Блуждающие звёзды» стали самым значимым событием в театральной жизни города. И именно этому спектаклю суждено было завершить историю еврейского театра в Советской Украине. В феврале 1950 г. комиссия Комитета по делам искусств приняла решение о закрытии Черновицкого государственного театра имени Шолом-Алейхема в связи с нерентабельностью.

Шева Эйлишева в роли Рохеле.
Спектакль «Стемпеню» по роману Шолом-Алейхема.
Киевский Всеукраинский ГОСЕТ, 1937

В последний вечер в театре был сверханшлаг — казалось, весь город пришёл на прощание с любимым коллективом. Публика и труппа расходились далеко за полночь, осознавая, что состоялся не просто последний спектакль — прошли похороны еврейского театра.

После закрытия ГОСЕТа его талантливый коллектив распался. Некоторые актёры смогли, преодолев языковой барьер, перейти на русскую сцену (А. Сонц, Л. Бугова, Д. Жаботинский), но большинству реализоваться так и не удалось. Со временем само понятие «еврейский театр» на долгие годы ушло в небытие. Почти полвека факт существования ГОСЕТа замалчивался, а материалы, освещавшие его деятельность, были обречены на уничтожение.

В фондах Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины сохранилась уникальная коллекция театральной иудаики. На сегодняшний день она составляет более 2 000 музейных предметов: фотографии сцен из спектаклей и актёров в ролях, театральные программы и афиши, эскизы костюмов и декораций, документы по истории еврейского театра, одиночные макеты оформления спектаклей и предметы вещевого фонда. Все эти материалы чрезвычайно важны для осмысления полиэтнической природы театрального искусства Украины, а также изучения истории еврейского (идишистского) театра, без которого картина театральной жизни Украины ХХ века была бы неполной.

Все представленные фотографии хранятся в фондовой коллекции Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины.

Источник:
Источник:
Источник:

"...И комиссары в пыльных шлемах..."

Liora — Fri, 15 Feb 2019 13:04:06 GMT

Пост групповой фотографии неизвестных авторов.

Один из первых отрядов РККА,
1918 год.

Первая мобилизация рабочих в Москве,
июнь - июль 1918 год.

Комиссар продотряда,
Москва, 1918 год.

Работники отдела снабжения РККА,
Петроград, 1919 год.

Женский революционный отряд перед отправкой на фронт,
Петроград, 1919 год.

Революционный отряд,
Украинский фронт, 1919 год.

Охрана госпиталя,
Украинский фронт, 1919 год.

Отряд милиции, сформированный из работниц Петрограда,
1919 год.

Красноармейцы в освобожденном от белых городе, на тачанке установлен легендарный пулемет "Максим",
Южный Урал, 1919 год.

Члены РВС Кавказского фронта,
третий слева - Михаил Тухачевский, четвертый слева - Серго Орджоникидзе, пятый слева - Ивар Смилга,
17 января - 7 апреля 1920 год.

Комсомольцы-железнодорожники, участвовавшие в разгроме колчаковских войск на Южном Урале,
Челябинск, 22 апреля 1920 год.

Группа активистов подпольной организации Николаева,
уцелевшая после разгрома комсомольской организации генералом Я. А. Слащевым
и командированная на Врангелевский фронт,
1920 год.

Члены Полевого штаба в замке Потоцкого,
Хмельницкая обл., с. Шепетовка, 1920 год.

Военный эшелон, 1-я Конармия на польском фронте,
1920 год.

Невский проспект, комсомол Петрограда - на Польский фронт,
1919 - 1921 год.

Фото:

Cali « C’est quand le bonheur » Les Victoires de la Musique 2004

Liora — Fri, 15 Feb 2019 13:00:27 GMT

Россия и Украина - "навеки вместе" не получилось

Liora — Fri, 15 Feb 2019 12:52:30 GMT

В 1654 году состоялась Переяславская рада, на которой было принято решение о присоединении территории Войска Запорожского к Русскому царству.

Памятник Богдану Хмельницкому в Киеве, ок. 1890 года.

В 1954 году в Киеве и Москве отмечали специальную дату. В конце 1953 года с подачи нового руководителя Советского Союза Никиты Хрущева было объявлено о праздновании 300-летия воссоединения Украины с Россией, а чуть позже на уровне ЦК КПСС утверждены "Тезисы к 300-летию воссоединения Украины с Россией", ставшие обязательной интерпретацией для советских историков и деятелей искусства соглашений, принятых Переяславской радой в 1654 году. 22 мая 1954 года председатель президиума Верховного Совета СССР Климент Ворошилов подписал указ о награждении Киева орденом Ленина "в связи с 300-летием воссоединения Украины с Россией и отмечая большое значение Киева в истории русского, украинского и белорусского народов". 24 мая по Крещатику прошла демонстрация. Многие ее участники были в национальных костюмах. Они несли юбилейные эмблемы, размахивали флагами республик-сестер, выкрикивали лозунги: "Навеки с Москвой! Навеки с русским народом!".

Празднование 300-летия воссоединения Украины с Россией на Манежной площади в Москве, 1954 год.

Массовый митинг в Киеве в честь 300 лет воссоединения Украины с Россией, 1954 год.

Демонстрация в Киеве в честь 300-летия воссоединения Украины с Россией, май 1954 год.

Демонстрация в Киеве, май 1954 год.

Этот же год стал культовым в прославлении гетмана Богдана Хмельницкого, а главным итогом торжеств - передача Крымской области по личной инициативе Хрущева из состава РСФСР в состав УССР.

Указ Президиума Верховного Совета СССР от 19 февраля 1954 года о передаче
Крымской области из состава РСФСР в состав УССР.

Публикация Указа Президиума Верховного Совета СССР от 19 февраля 1954 года о передаче
Крымской области из состава РСФСР в состав УССР, март 1954 год.

Протокол заседания Президиума ЦК КПСС от 25 января 1954 года.

Различные юбилейные мероприятия - фестивали, выставки, научные конференции, обмены делегациями, продолжались практически в течение всего года. Особенно расстарались представители творческих профессий. Художники наперегонки изображали события 1654 года в живописи и графике. Солисты и хоры разучивали соответствующие песни, оратории, кантаты. Киевская киностудия (к тому времени еще не носившая имя Довженко) приступила к съемкам исторического фильма "300 лет тому...", вышедшего на экраны уже в 1956-м. Некоторые его сюжетные линии повторяли довоенный фильм "Богдан Хмельницкий", что и понятно: сценаристом этих кинолент был драматург Александр Корнейчук. Прозаик Натан Рыбак успел завершить к юбилею второй том капитального романа "Переяславська рада". А поэт Мыкола Бажан сочинил поэму "Гонець" о храбром посланнике от Богдана Хмельницкого к московскому царю, сразу же изданную массовым тиражом.

К. Иванов, В. Корецкий, О. Савостюк, Б. Успенский "Навеки вместе", плакат, 1954 год.

Журнал "Огонёк", 1954 год.

Почту наводнили открытки и конверты с юбилейной эмблемой, портретами Богдана Хмельницкого, репродукциями картин с Переяславской радой. По случаю годовщины были выпущены наборы открыток с видами Киева на 1954 год, которые теперь представляют немалый исторический интерес.

Почтовый конверт СССР, 1954.

Почтовая открытка СССР, 1954 год.

Почтовые марки СССР серии 300 лет воссоединения Украины с Россией, 1954.

Знаменательную годовщину увековечили в столицах обеих республик и в монументальных формах. В Москве в честь юбилея Н.С.Хрущев дал имя новой высотной гостинице на Дорогомиловской набережной - "Украина". Между Дорогомиловской улицей и Кутузовским проспектом проложили Украинский бульвар. Дорогомиловскую набережную переименовали в Набережную Т.Г.Шевченко и установили памятник Кобзарю. Одна из красивейших станций московского метро получила название "Киевская". В Киеве к торжествам приурочили открытие памятника Н.А.Щорсу.

Открытие памятника Н.А.Щорсу в Киеве, 1954 год.

Однако главный упор в прославлении юбилея был сделан на грандиозной триумфальной арке, которую решили воздвигнуть на трассе (Автостраде), проложенной от моста Патона. На лучший проект этого сооружения объявили конкурс. Для участия в нем тогдашний президент Академии архитектуры УССР Владимир Заболотный организовал бригаду молодых аспирантов и студентов во главе с Валентином Ежовым (впоследствии известным киевским архитектором). Они принялись за работу, а Заболотный давал оценку подготовленным вариантам.

Торжественная закладка монумента-арки состоялась в мае 1954. Автострада впоследствии, в 1959-м, была переименована в бульвар Дружбы Народов, однако к тому времени от прежнего замысла уже отказались и строительство прекратили, началась жестокая борьба с "архитектурными излишествами". Вместо арки в честь воссоединения было решено установить обычный монумент. Место для него выбрали на площади Победы. Но и эта идея потом отпала. И только в 1982 году скульптурную композицию "Дружба народов", дополненную громадной металлической аркой, открыли над склонами Днепра.

Скульптурная композиция в Крещатом парке Киева, посвящённая Переяславской раде, 1982 год.

До распада СССР оставалось всего 9 лет... "навеки вместе" не получилось.

Источник:
Источник:
Фото:

Мне не нравится мое имя

Liora — Fri, 23 Nov 2018 19:16:48 GMT

Слишком распространенное, устаревшее или странное – оно не всегда нравится тем, кто его носит. Что можно сделать, чтобы имя стало по-настоящему собственным?

Чашечка кофе для Джулии

Вместо предисловия - один из реальных рассказов.

Нина, 47 лет, офтальмолог
«Мама назвала меня в честь бабушки – думаю, пыталась ее этим задобрить, но ничего не вышло. Бабушка всегда больше любила сына, а к маме относилась холодно и ко мне тоже. Я росла с чувством, будто вместе с именем я ношу на себе ее неприязнь. В детстве мне очень хотелось, чтоб меня звали, как маму, Женей. Но мама сказала, что сама она это имя не любила – оно казалось ей «разлапистым» и бесполым. Однажды я решила учить испанский, и на курсах нам предложили выбрать себе новые имена. Мне так понравилось называть себя Марией, что я начала представляться Машей всем новым знакомым. При этом я чувствовала себя другой, более ласковой, доверчивой. Я уже подумывала сменить имя официально, но поняла, что мне было бы жаль навсегда отказаться от Нины. Вот так выяснилось, что в моем имени есть все-таки что-то ценное для меня».

Родители назвали его Сигизмунд Шломо. Но 22 года спустя он сам решил звать себя Зигмундом. Фрейд, основатель психоанализа, сказал: «Имя человека – одна из важнейших составляющих его личности»*, но так и не объяснил, почему он изменил свое. Кстати, мать ласково называла его Зиги... Может быть, Зигмунд казался ему более мужественным или более немецким, чем Сигизмунд? «Неприязнь к имени связана не с именем как таковым, а с тем, что оно символизирует для нас самих, для наших родителей или в коллективном бессознательном», – считает юнгианский аналитик Ольга Ефимова.

Это не я. «Основная функция имени – обозначать нас, однако оно всегда означает что-то еще, – замечает аналитик. – Есть словари имен с переводами их значений с древних языков. А новые имена несут на себе отпечаток времени. Так, в начале ХХ века называли детей Владленами (сокращение от «Владимир Ленин») или Ревмирами («Революция мира»)». Если ребенок назван в честь какого-то члена семьи или исторического героя, ему рассказывают об этом – и вместе с именем он «по наследству» получает характеристики. «Присвоение этих символических значений – длительный процесс, – подчеркивает Ольга Ефимова. – Он может подтолкнуть личность к развитию, но может и вызвать протест, нежелание соответствовать ожиданиям родителей и тому образу, который задан через данное ими имя».

Хочу быть своим в новом окружении. «В современном мире мы много путешествуем, нередко меняем место работы или страну – и тот, кто попадает в новую среду, стремится быстрее в ней адаптироваться. А смена имени становится первым шагом на этом пути, – размышляет Ольга Ефимова. – Например, Мушлан может превратиться в Марину». Окружающим так легче запомнить, проще общаться. «Но за этим может стоять и неприятие своей национальности, ощущение своей неполноценности – эти чувства скорее свойственны тем, кому и раньше не хватало уверенности в себе и самоуважения».

Я не люблю себя. «Из всех слов, которые слышит ребенок, именно это будет иметь принципиальное значение, обеспечивающее нарциссическую цельность: его имя», – пишет детский психоаналитик Франсуаза Дольто (Françoise Dolto)**. Не любить свое имя – значит ли это не любить себя? «Да, это может означать, что у человека отрицательный образ самого себя, – подтверждает социальный психолог Николя Геген (Nicolas Guéguen). – Тот, кто испытывает личное неблагополучие, нередко обесценивает в себе нечто внешнее – например, свой облик или имя». Если ощущение неблагополучия проходит, меняется и отношение к имени.

Изольда и ее парфюм

Что делать?

Поговорить с родителями
Если вы размышляете над тем, почему родители дали вам такое неподходящее имя и о чем они думали, то лучше всего не фантазировать, а прямо спросить у них: «Почему именно это имя? Кто его выбрал? Были ли вы согласны между собой? Как, по-вашему, оно должно было повлиять на мою жизнь?» и так далее. Такой разговор поможет внести ясность и отделить ваши отношения к родителям от отношения к самому себе.

Выбрать подходящую форму имени
Составьте список всех возможных производных своего имени (привлеките друзей, интернет и другие источники, чтобы увеличить количество вариантов). Выберите ту форму, которая вам больше всего нравится, и используйте именно ее. Если такой все-таки не найдется, придумайте для себя «творческий псевдоним».

Опробовать новое имя
Прежде чем официально сменить имя, опробуйте его – представляясь новым знакомым, например попутчикам в дороге или собеседникам в интернете. Оцените свои впечатления: они могут измениться со временем. Возможно, дело вовсе не в имени – или не только в нем. Задайтесь вопросом: что еще в своей жизни вы хотели бы изменить?

Лаура: я слушаю море

Человек меняет имя по разным причинам. Вот некоторые из них:

1. Если нет внутреннего резонанса со своим именем, тем, что дали ему родители.«Смотрю в зеркало и понимаю — ну какой же я Олег? Даже близко нет! И так всю жизнь. А внутри я Алексей, Лешка, и если бы вы знали, как мне надоело притворяться»…

2. Желание порвать с прошлым, либо разорвать связи с семьей, как бы отрекаясь от того имени, что дал ему кто-то из близких. «Мой отец сбежал от мамы, как только я родилась, перед этим назвав меня Олей. А через год у него родилась дочь в новом браке, и он тоже назвал ее Олей. Всю жизнь мне это это не дает покоя, ну как он мог? Хочу сменить имя, помогите выбрать».

3. Когда ребенка называют в честь кого-то из знаменитых родственников и ожидают от него, что он также прославит род великими деяниями. Этот груз ожиданий жестоко давит на психику человека, и он стремится избавиться от него. «Дядя Юра был знаменитым моряком, меня назвали в его честь, с детства я знал, что учиться мне в мореходном училище, но вода вызывала у меня панический ужас, и вся родня издевалась надо мной»…

4. Когда ребенка называют в честь умерших бабушки или дяди, или, что еще хуже, ушедших из жизни старших брата или сестры. Тогда тень смерти изначально ложится на судьбу нового члена семьи, плюс ко всему он никогда не сможет заменить тех, кто ушел, в чем будет вечно виноват. «Мама, глядя на меня, чуть ли не каждый день вздыхала и говорила: «Да, Света, до нашей Светочки тебе далеко»… Ненавижу это имя!!!»

5. Когда человек переезжает в другую страну, где его имя является труднопроизносимым, и он адаптирует свое старое имя к новым параметрам, чтобы комфортно существовать в новом сообществе. «Мое имя Лейла. Русские переделали его в «Лиля». Я не против, привыкла».

6. Когда человек стремится сменить имя потому, что не признает какую-то часть себя. «Меня устраивает мое имя, но только в его уменьшительной форме — Ева. Мои друзья даже не знают, что по паспорту я Евгения, Женя. Взяла и отрезала кусочек…))».

7. Когда он чувствует, что его имя исчерпало свой ресурс, что завершается один этап жизни, связанный с прежним именем, и начинается другой, требующий новых качеств и полный нового потенциала. «До сорока лет была Анной. Потом поняла, что все, чего я добилась в жизни, связано с моим ником в интернете — Ангелина. Я взяла это имя, и осуществила свою давнюю мечту, открыла интернет-магазин»…

Марта и кот

Те, кто решается на смену имени, рассчитывают изменить свою судьбу, освободиться от груза прошлого и найти себя в настоящем. Четыре свидетельства от реальных людей о том, насколько оправданны эти надежды.

Мелисса и ее музыка

Основные идеи

Потребность сменить свое имя на самом деле означает, что какую-то часть себя человек не принимает.

Новое имя может дать ему чувство уверенности, облегчения, помочь обрести душевное равновесие.

Нужно осознать и проработать этот внутренний конфликт, чтобы в жизни произошли подлинные перемены.

Нана и пиалка черешни

Анжелика, социолог, в прошлом Анна «Я должна была стать другой»
«В раннем детстве домашние меня звали Анечкой. Если вдруг звучало «Аня» – это означало, что я провинилась и меня будут ругать. А в школе меня, естественно, называли только Аней. И я все время ощущала дискомфорт. Как-то раз, уже лет в одиннадцать, поделилась с мамой, что хотела бы придумать себе новое имя. Она восприняла это как игру и предложила имя Анжелика. Объяснила: ты зеленоглазая, как актриса, сыгравшая Анжелику – маркизу ангелов. И я стала всем представляться как Лика. А потом мы переехали, и я должна была идти в новую школу. Дома сказали: все, заканчивай с этой игрой в Лику, по документам ты Анна. Но я решила не сдаваться. И добилась своего: сначала в школе, а потом и дома меня все стали звать Ликой. Кроме папы. Для него я остаюсь Анютой. Смена имени совпала с разительными переменами в моей жизни. Аня была паинька-отличница, незаметная скромница. А в новой школе я внезапно обрела бешеную популярность, оказалась в центре внимания, мне стали подражать – жизнь совершенно изменилась! Я – Лика – стала успешным человеком и очень этим дорожу. Получая паспорт, я взяла себя двойное имя Анна Анжелика. Мне показалось неправильным совсем отказаться от имени Анна – все равно это часть меня, это мое детство».

Уверенность, прилив сил, чувство облегчения оттого, что сброшен тяготивший доселе груз, обретение душевного равновесия – вот неполный список «бонусов», сопровождающих этот нестандартный поступок. «Сам факт, что отныне мы носим имя, которое выбрали сами, в какой-то мере улучшает представление о себе, – считает психоаналитик Люс Жанен-Девийяр (Luce Janin-Devillars)*. – Иногда этот поступок даже может дать ощущение всемогущества: подобно Создателю, мы можем творить себя заново, дать себе новую жизнь. А это удесятеряет силы». Но так бывает не всегда. «Нередко смельчаков ждет разочарование, – говорит психотерапевт Александр Бадхен. – Перемены (в себе и в жизни), на которые они так надеялись, не происходят». Попробуем разобраться, как возникает потребность сменить имя и почему связанные с этим ожидания не всегда сбываются.

Лилу, арт-директор, в прошлом Лейла «Меня обижало, когда коверкали мое имя»
«В Дагестане, где я родилась, мне замечательно жилось с моим именем – Лейла. Дискомфорт я почувствовала, только переехав в Москву семь лет назад. Здесь очень редко кто называл меня правильно. То ударение делали на первом слоге вместо второго, то переиначивали – Лиля, Лелек, Лилия. Вроде ничего особенного, но это мне резало слух и раздражало. А когда я собралась замуж, то подумала: все равно придется менять документы на фамилию мужа, так почему бы сразу заодно не поменять имя? Решила стать Лилу – так меня с детства звала мама. Это имя уж никак не сократишь, не исковеркаешь. Мама не возражала, тем более что для нашей семьи это не первый случай. Мой брат, который живет за границей, также сменил имя. Оно было труднопроизносимым для европейцев. И он стал Адамом. Жених к смене моего имени тоже отнесся спокойно, он изначально и знал меня как Лилу. Так что у меня началась новая жизнь во всех смыслах – я одновременно поменяла имя, фамилию и статус».

Самое любимое слово для человека – это его собственное имя. Во всяком случае, на этом настаивал педагог, автор системы семейного воспитания Петр Лесгафт. Действительно, мое имя – это я. Через имя мы проявляем себя в мире, с помощью имени строим свои отношения с другими, и неудивительно, что оно чрезвычайно значимо для нас. «Когда же человек чувствует, что ему не нравится его имя, это означает, что он себе в чем-то не нравится, есть что-то, что доставляет ему страдания, – объясняет Александр Бадхен.– Решение поменять имя всегда скрывает внутренний конфликт – с собой, с другими, с миром». Нередко это бывает связано с отношениями в семье. Ведь имя нам дают родители или другие родственники. «В нагрузку» к нему мы получаем ожидания, ценности, иллюзии старшего поколения. Ребенка, например, могут назвать в честь успешного человека (как с случае с Дорой, нашей героиней) или любимого, уже ушедшего родственника (как в случае с Юрием). За именем могут скрываться и конфликты между членами семьи (явные или скрытые), которые трансформируются во внутренний конфликт ребенка. В любом случае наше имя задает нам некую жизненную программу. И если отношения в семье становятся травмирующими, человек может отвергнуть имя, данное ему при рождении, чтобы таким образом символически разорвать связь с семьей или с одним из родителей либо (как в случае Юрия-Эрика) утвердить свое «Я», которое «не видят» близкие.

Внутренний конфликт, отмечает Александр Бадхен, может быть связан и с многогранностью, неоднородностью личности: «Таня, Танюша, Татьяна Ивановна, Танька – все эти имена обозначают разные части внутреннего мира одного человека. И каждая из них для нас имеет свою историю, свое смысловое наполнение. Не все их мы одинаково принимаем, а какую-то можем и отрицать, вытеснять». И тогда мы начинаем противопоставлять ей другую, желанную субличность, которой дадим и новое имя, как это произошло с незаметной скромницей Анной, ставшей Анжеликой, яркой, привлекающей внимание девушкой.

Эрик, журналист, в прошлом Юрий «Я не хотел жить чужой жизнью»
«Старший сын моей бабушки, моряк, погиб при загадочных обстоятельствах. И все в семье знали, что, когда родится первый внук бабушки, его назовут в честь погибшего Юрием. Этим первенцем стал я. С детства я терпеть не мог свое имя: было ощущение, будто я донашиваю одежду покойника. Особенно раздражало, когда бабушка, забывшись, вдруг начинала разговаривать со мной, как с покойным сыном. Я примерял на себя разные необычные имена: Рудольф, Реджинальд… Но ни одно из них не ощущал как свое и, получая первый паспорт, остался Юрием. А имя Эрик нашло меня само. Оно появлялось в моей жизни трижды. Первый раз как школьная кличка – в честь мореплавателя Эрика Рыжего. Потом в училище педагог по вокалу сказал, что мне с моим высоким голосом надо петь, как контртенор Эрик Курмангалиев. Наконец, позже я увлекся «Призраком оперы»: и романом, и его экранизациями, и мюзиклом. А главного героя там зовут Эрик. Я почувствовал, что это имя мне подходит. Оно необычно – а я человек эксцентричный, мне нравится быть не таким, как все. Кстати, поэтому мои друзья и знакомые не удивились, когда я взял себя такое имя. Мне приятно слышать, когда ко мне обращаются, исчез тот дискомфорт, который я раньше ощущал».

Иногда же, как ни парадоксально, новое имя помогает... защитить старое. Такая ситуация нередко возникает у мигрантов, попадающих в другую этническую среду, где их имя часто произносят неправильно (как это было с Лейлой). «Когда наше имя коверкают, это воспринимается очень болезненно, – говорит Александр Бадхен. – Мы чувствуем себя уязвимыми и незащищенными, попадая в новую культурную среду, где у нас нет корней, нет опоры. В таких случаях новое имя становится защитной оболочкой, оберегающей сокровенное – наше настоящее имя».

ОНО МОЖЕТ СТАТЬ ЗАЩИТНОЙ ОБОЛОЧКОЙ, КОТОРАЯ ОБЕРЕГАЕТ САМОЕ СОКРОВЕННОЕ – НАШЕ НАСТОЯЩЕЕ ИМЯ.

И все же в каждом случае перемена имени отражает надежду изменить свою жизнь. Оправданна ли она? И да и нет. «Смена имени (как и другие внешние изменения – пластическая операция, да даже и ремонт в квартире!) может помочь адаптироваться в данных обстоятельствах в конкретный отрезок времени, – объясняет Александр Бадхен. – Таким образом возникает временная передышка, но внутренний конфликт сохраняется и обязательно даст о себе знать». Подлинные же перемены происходят с нами, лишь когда мы анализируем свою жизнь, осознаем то, что беспокоит нас, работаем с проблемой. Тогда и новое имя «сработает» – а на самом деле лишь символически подтвердит: да, мы действительно изменились.

Дарья, биолог, в прошлом Дора «Я не хотела выделяться»
«Мама хотела назвать меня очень простым именем – Маша. Но в ЗАГС пошел папа и записал меня Дорой, в честь своей тети – красивой, шикарной женщины с яркой судьбой. Узнав об этом, мама несколько дней плакала, а родственники с ее стороны в знак протеста стали называть меня кто как – Леночкой, Полиной, Машей... Я тоже не любила свое имя и в школе успешно выдавала себя за Дашу. А в 10 классе пошла в новую школу, и там меня стали называть по документам – Дорой. Я воспринимала это как насилие и очень расстраивалась: за этим именем мне виделись наши скрытые семейные неурядицы. А я была гораздо ближе к маме (папа – он геолог – пропадал в экспедициях). Получая паспорт, я собралась с духом, поменяла имя и взяла фамилию мамы. Ей это было очень приятно. Но вышло так, что для всех друзей я осталась Дорой, и сейчас меня это радует. Как и папу. Думаю, имя Дарья хорошо для документов, потому что оно банальное, безликое и ничего о тебе не говорит. А в общении с людьми хочется, чтобы имя подчеркивало твою неповторимую индивидуальность. Порой я даже жалею, что поменяла свое необычное имя».

Моника: тортик, я тебя съем

Но если ты все таки твердо решила взять другое имя, стоит сделать следующее:

Обсуди с близкими свое решение. Скажи им что тебе было бы приятно, если бы они уважали твой выбор — ведь тебе дорого их внимание и общение с ними.

Признайся им, что ты понимаешь, как сложно им перестроиться. Попроси разрешения поправлять, если что.

Подготовься к тому, что людям, много лет знавшим Машу, действительно сложно будет называть ее Кимберли. Но они привыкнут!

Сайоки, сакура зацвела

Иллюстрации из серии "Хорошие девочки" Ольги Радионовой (Украина)

Имбирь - лучшие рецепты и полезные советы

Liora — Fri, 23 Nov 2018 19:09:52 GMT

Имбирь – кладезь витаминов и микроэлементов

Чай из имбиря очень полезен, поскольку это растение, завезенное к нам из Индии, содержит в себе такие микроэлементы как цинк, магний, калий, натрий, фосфор, железо и кальций. Кроме того в нем присутствуют витамины С, А, ниацин, В1, В2. Жгучий вкус корня объясняется содержанием в имбире гингерола – фенолоподобного вещества. А в сочетании все эти компоненты самым позитивным образом сказываются на фигуре, препятствуя образованию жировых запасов.

Лучшие рецепты

1. Термос нужно наполнить кипяченой водой, а в нее добавить имбирь, предварительно тонкой нарезанный. В течение дня рекомендуют пить получившийся чай. При соблюдении диеты можно пить его в любое время, если же человек диет не придерживается, стоит употреблять его перед приемом пищи.

2. Нарезать корень имбиря очень мелкими лепестками, после чего залить холодной водой. Затем поставить на огонь и довести до кипения. Выдержать на слабом огне на протяжении четверти часа. После окончания приготовления имбирный чай нужно остудить (ориентировочно – до температуры тела человека), и только после остывания добавить в него лимон и мед по вкусу. Вкус данного чая можно разнообразить, добавляя в него различные травы: мяту или листья брусники.

3. Данный рецепт чая рекомендуется, прежде всего, людям, которым необходимо сбрасывать большой вес. Чтобы его приготовить, следует взять корень имбиря а также чеснок. Соотношение – один к одному (одну часть имбиря берут на один зубчик чеснока). Основные ингредиенты залить в термосе с помощью двадцати частей кипяченой воды. Чай рекомендуют настаивать примерно четверть часа – после этого его можно будет пить.

4. Готовят имбирный чай как в первом рецепте, но к нему добавляют шиповник. Такой чай – отличное средство, помогающее при многих женских заболеваниях.

5. Нужно заварить в термосе небольшое количество зеленого чая, после чего добавить туда имбирный корень (небольшие лепестки), немного сенны или же кору крушины. Прием такого чая рекомендован в период разгрузочных дней. В это время лучше всего находиться дома, поскольку организм под действием напитка будет активно избавляться от «грязи».

6. Заваривают имбирный чай способом первого рецепта. Напиток стоит употреблять по утрам, добавляя шепотку молотой гвоздики и перца. Данное изменение рецептуры чая поможет активизировать обмен веществ, благоприятствуя быстрому похудению.

7. Можно приготовить чай, помогающий в похудении, на основе имбиря, мяты и кардамона. Чтобы приготовить напиток, возьмите 60 г листьев мяты. Листья должны быть свежими. Их нужно тщательно измельчить при помощи блендера. К ним добавить половинку имбирного корня, который тоже предварительно измельчается. В полученную смесь засыпать щепотку перемолотого кардамона, после чего залить кипятком. Настаиваем в течение 30 минут. После этого смесь нужно процедить, долить четверть стакана апельсинового сока и одну треть лимонного. Напиток пьют холодным.

8. Похудеть, взбодриться и согреться после длительного пребывания на морозе поможет горячий имбирный чай. Берем два лимона и выжимаем из них сок, затем, путем доливания кипятка, доводим объем жидкости до 300 мл. Затем в напиток добавляют мед в количестве двух чайных ложек и измельченный корень имбиря. Напиток делим, получая две порции. В каждую из них следует влить немного виски (как правило, 2 столовых ложки на порцию).

9. Напиток из зеленого чая с имбирем: завариваем зеленый чай обычным способом на протяжении пяти минут. Затем добавляем небольшое количество высушенного имбиря и выливаем все это в термос. Через полчаса чай готов. Данный рецепт отлично помогает при кашле, сжигает жировые запасы и выводит токсины из организма, улучшая таким образом цвет лица.

10. Корень имбиря с тысячелистником, мятой и цветками черной бузины: все ингредиенты смешиваются в равных долях и завариваются как обычный чай. Такой вариант имбирного напитка не только способствует похудению, на также избавляет и от болей в животе. Данный рецепт был усовершенствован голливудскими звездами: к меду и лимону добавились мята, мелисса и лист брусники. Таким образом имбирный чай для похудения стал также и профилактическим средством для болезней мочеполовой системы.

Полезные советы

Невозможно моментально похудеть с помощью имбиря. Но, если использовать имбирный чай регулярно в течение двух-трех месяцев, то результат будет очевиден. В среднем такой напиток способен за год убрать как минимум десять лишних килограмм, особенно в сочетании с рациональным питанием.

Использовать имбирный напиток стоит не только во время активного похудения. Наиболее правильно пить такой чай постоянно, добавляя понемногу во все привычные ежедневные напитки – от минеральной воды до кофе.

После приготовления, напиток из имбиря необходимо обязательно процеживать, иначе его концентрация будет слишком высока. Вечером напиток для похудения на основе имбиря лучше не пить, поскольку он бодрит.

Во время приготовления имбирного чая, нарезайте корневище тоненькими лепесточками. А по объему – используйте на два литра воды кусочек имбиря размером с маленькую сливу.

Противопоказания

Не стоит увлекаться напитком из имбиря для похудения, если наличествуют такие заболевания как:

язва желудка;

аллергия;

сердечные болезни;

повышенное артериальное давление;

простуда, сопровождающаяся высокой температурой;

желчекаменная болезнь;

воспаление кишечника;

язвенный колит;

камни в почках.

Теоретически имбирный чай не противопоказан кормящим мамам и беременным, однако в таком случае стоит перед употреблением данного напитка обязательно проконсультироваться с врачом.

Источник:

6 мощных психологических эффектов, которые принимают решение за нас

Liora — Fri, 23 Nov 2018 18:59:46 GMT

Чтобы узнать, что и как влияет на наше обычное поведение, проводится множество исследований. Их результаты иногда шокируют, иногда радуют. Если вы ищете способ дать толчок вашему личному развитию – вам необходимо понимать, как психологические эффекты влияют на наши действия.

К счастью, знать — уже полдела. Когда вы осознаете, как именно наш мозг воспринимает окружающий мир, принимает решения и реагирует инстинктивно, вы поймет пользу от изучения этих психологических эффектов. Это как проникнуть за кулисы работы мозга, чтобы узнать точный рецепт успеха.

Следующие 6 психологических фактов можно рассматривать как руководство по самосовершенствованию, основанное на базовых настройках мозга. Ваш пропуск в тайную кухню того, как функционирует мозг, чтобы избежать самых распространенных заблуждений.

Эффект полного провала — вы нравитесь другим больше, когда вы несовершенны

Не бойтесь споткнуться или упасть перед вашим другом — это сделает вас только привлекательнее для него. Не бойтесь рассказать друзьям о своих неудачах — благодаря этому вы понравитесь им еще больше.

Ошибки делают вас привлекательнее под действием «эффекта полного провала».

Те, кто никогда не ошибаются, кажутся нам менее симпатичным, чем те, кто совершают промахи. Ошибки делают вас более человечным и привлекательным. А совершенство создает дистанцию и раздражающую ауру непобедимости. Побеждают те, у кого есть недостатки.

Эту теорию проверил психолог Эллиот Аронсон. Его испытуемые слушали записи людей, отвечавших на викторину. На некоторых записях было слышно, как некоторые участники роняли чашку кофе. Результаты показали, что самыми симпатичными назвали именно тех, кто пролил кофе.

Практическое следствие:
Эффект провала напоминает нам, что ошибаться – это нормально. Случайные ошибки не просто допустимы. Они могут быть очень полезны. Если они не критичны и не слишком ужасны — случайные промахи сделают вас привлекательнее в глазах окружающих.

Эффект Пигмалиона — большие ожидания повышают производительность

Суть этого психологического феномена – концепция самоисполняющегося пророчества. Если вы верите во что-то – однажды это случится.

Первое изучение эффекта Пигмалиона провел психолог Роберт Розенталь в начальной школе со школьниками первого и второго класса. В начале года все они прошли тест на IQ. Розенталь показал учителям список тех, кто показал очень высокие результаты. Розенталь выбрал фамилии случайно, независимо от фактических результатов IQ.

В конце года, при повторном тестировании, эти школьники показали заметное лучшие результаты по сравнению со сверстниками.

Почему?

Дополнительные тесты показали, что учителя подсознательно выделяли этих школьников, давали им больше шансов, внимания и обратной связи. Их ожидания для особой группы были выше, и эти ожидания создали новую реальность.

Розенталь так объяснил свое открытие: То, что один человек ожидает от другого – может стать самоисполняющимся пророчеством.

Эффект получил название «Пигмалиона», в честь рассказа Овидия о скульпторе, который влюбился в одну из своих статуй.

Помните поговорку «Если человека называть свиньёй, то рано или поздно он захрюкает»? Тоже эффект Пигмалиона, только его негативный вариант.

Практическое следствие:
Эффект Пигмалиона будет полезен и для личного развития, и для лидера группы. Вы можете ставить себе более трудные цели и задачи, пытаясь затем соответствовать этому вызову, и расти над собой. Как лидер, если вы ждете своей команды больше — вы можете получить лучшую производительность.

Парадокс выбора – чем больше выбор, тем меньше вероятность, что мы будем им довольны

Знакомо ли вам раскаяние покупателя? Купишь что-нибудь – а потом начинаешь жалеть: можно было купить дешевле, или другую модель, или через 2 недели со скидкой. Это действие «Парадокса выбора».

Даже если наше окончательное решение совершенно верное – мы можем быть остаться недовольны, если у нас слишком большой выбор.

Конечно, это бывало со всеми. Ужинаешь в ресторане – и потом думаешь, что надо было заказать другое блюдо. Покупаешь холодильник — и потом считаешь, что можно было взять и другую модель.

Когда выбор слишком велик — бывает сложно найти удовлетворение от решения.

Чтобы доказать этот парадокс, психологи Марк Леппер и Шина Айенгар провели знаменитый эксперимент с вареньем. В магазине для гурманов выставили образцы высококачественного варенья.

В первом тесте был выбор из 6 сортов; во втором 24. Результаты показали:

- при меньшем выборе баночку варенья купили 30% людей;
- при большем — только 3%.
Ставший известным эксперимент с вареньем плюс популярная книга и интервью психолога Барри Шварца на сайте TED сделали парадокс выбора одним из самых разрекламированных (и ругаемых) психологических феноменов.

Парадокс выбора можно объяснить простой логикой:

- лишние усилия при трудном выборе снижают удовольствие;
- избыток альтернатив уменьшает ценность покупки;
- процесс выбора становится слишком утомительным;
- плюс давит вина – а вдруг наше решение окажется не самым лучшим?

Практическое следствие:
Простое решение парадокса выбора: давайте себе меньше возможностей.

Как пишет в своей книге Барри Шварц: Сосредоточьтесь на том, что делает вас счастливым, и делайте то, что придает смысл вашей жизни.

Эффект свидетеля — чем больше людей видят, что кому-то нужна помощь — тем ниже вероятность, что человеку помогут

На самом деле, вероятность получить помощь находится в обратной зависимости от количества людей вокруг. Если вы нуждаетесь в помощи – не ищите ее в толпе.

Эффект свидетеля было описан в исследовании социальных психологов Бибб Латане и Джона Дарли. Они наблюдали, как студенты реагируют на избиение сокурсника в соседней комнате.

Когда испытуемый считал, что он единственный свидетель – на помощь бросились 85%. Когда рядом находился еще один человек – помогать кинулись 65%. Когда студент знал, что есть еще четыре свидетеля – на помощь пришли только 31%.

Часто свидетели аварии или преступления не пытаются помочь пострадавшему. Каждый считает, что кто-то другой вызовет полицию, и т.д. А вот единственный очевидец понимает, что помочь может только он, и действует гораздо решительнее.

Практическое следствие:
Когда вам нужна помощь – будьте конкретны. Обратитесь к конкретному человеку – лучше по имени, чтобы избежать перекладывания ответственности. Попросите его сделать что-то одно (например, вызвать скорую). Затем, если необходимо, обратитесь к следующему — с просьбой сделать что-то еще.

Это кажется нелогичным, ведь чем больше людей – тем больше смогут вам помочь. Все наоборот. Все будут стоять, смотрети и ждать, что кто-то другой возьмет все на себя. Чтобы избежать разочарования, каждый раз выбирайте одного конкретного человека для просьбы.

Эффект прожектора — ваши ошибки не так заметны, как вы думаете

Ощущение, что на нас все время смотрят — всего лишь игра воображения. Паранойя и неуверенность в себе, которые мы чувствуем каждый раз, когда ошиблись – на самом деле не отражает реальность. В соответствии с «эффектом прожектора», люди замечают наши промахи намного реже, чем мы думаем.

Для проверки «Эффекта прожектора» команда психологов из Корнуэлла просили группу испытуемых целый день носить странную футболку, а потом оценить, сколько людей заметили ее. Оценки испытуемых оказались вдвое выше, чем фактическое количество.

Практическое следствие:
Вы находитесь в центре внимания реже, чем вы думаете. Зная это, можно чувствовать себя в общественных местах намного спокойнее, быть самим собой. Когда вы делаете ошибку – не переживайте слишком, ведь ее влияние гораздо меньше, чем вы думаете.

Психолог Кеннет Савицкий говорит так:

Вы не сможете полностью избавиться от смущения, когда чувствуете, что совершаете ошибку. Но вы можете осознать, насколько вы преувеличиваете ее влияние.

Эффект фокусировки — люди придают слишком большое значение одному аспекту события и не замечают другие факторы

«Ничто в жизни не так важно, как Вы об этом думаете, пока вы думаете об этом» — Дэниел Канеман

Какова разница в настроении между теми, кто зарабатывает много и теми, кто зарабатывает меньше?

Разница существует.

Но она на треть меньше, чем ожидает большинство людей.

Это иллюстрирует «эффект фокусировки». В данном примере влияние фактора дохода на настроение затмевает тысячи других важных обстоятельств.

Насколько счастливее калифорниец, чем житель Среднего Запада? Когда психологи задали этот вопрос жителям обеих областей, все ответили, что калифорнийцы должны быть намного счастливее.

А на самом деле?

Между ними не было выявлено никакой разницы в фактическом рейтинге счастья.

Испытуемые считали солнечную погоду Калифорнии и спокойный образ жизни главными факторами счастья. На самом деле есть много других, менее разрекламированных аспектов счастья, которыми наслаждаются жители Среднего Запада: низкий уровень преступности, отсутствие землетрясений и т.д.

Маркетологи используют «эффект фокусировки» (т.н. «иллюзию фокусировки») на потребителях. Они убеждают нас в необходимости какого-то продукта, его нового вкуса или цвета. Политики тоже используют эффект фокусировки, чтобы преувеличить важность конкретных вопросов.

Под влиянием эффекта фокусировки у нас возникает туннельное зрение. Мы не видим «слона» целиком, а различаем только хобот, или хвост, или уши.

Практическое следствие:
Чтобы устранить или хотя бы смягчить действие эффекта фокусировки, нужно:

- помнить о перспективе,
- смотреть на проблемы с разных точек зрения,
- и взвесить несколько факторов, прежде чем принимать решение.
Влияние «эффекта фокусировки» приводит к ошибкам в прогнозировании будущих результатов. Если вы можете избежать туннельного зрения (или хотя бы помнить о нем) — вы повысите шансы на правильный выбор.

Источник:
Фото: Фэшн-фотограф Тим Уолкер (Tim Walker)

"Всё это жизнь, всё это грустно и всё это - фаду"

Liora — Fri, 23 Nov 2018 17:06:36 GMT

А что же такое фаду? Вроде бы слышали краем уха, но при упоминании Португалии это слово всплывает не сразу. Однако это одна из отличительных черт португальской культуры и не смотря на то, что фаду имеет значительно более короткую историю, нежели сама Португалия, это нисколько не умаляет его роль в обычной жизни португальцев. Фаду - это португальский песенный жанр и исполнителей зовут фадишта (fadista) независимо от пола.

Существует несколько версий появления фаду: одни источники говорят, что фаду имеет арабские корни, другие говорят о бразильских, третьи утверждают, что песни фаду впервые были услышаны из уст моряков, поющих сидя на носу корабля. Самой правдоподобной кажется четвертая версия, которая говорит о том, что фаду появилось в среде бедняков, которые посредством песни могли выразить свои чувства о своей тяжелой доле.

В любом случае фаду родилось на рубеже 18-го и 19-го веков в бедных кварталах Лиссабона и было не только песней (нередко хоровой), но одновременно ещё и танцем - то есть его пели во время танца. Исполнялось оно в самых разных местах - в скверах, в тавернах, в портовых притонах, а зачастую и прямо посредине улицы. Но уже к середине 19-го века танцевальный элемент начал понемногу отмирать и фаду стало только песней, причём песней исключительно сольной.

Само название "фаду" происходит от латинского слова "fatum" ("судьба").

В середине 19-го века чрезвычайно влиятельная в Португалии католическая церковь определила фаду как еретическое искусство, тем не менее фаду довольно быстро стало общенациональным искусством, не знающим сословных и статусных разграничений. Вообще в фаду удивительным образом сочетаются простонародность и аристократизм. С одной стороны, очень несложная музыка и бесконечные истории из жизни моряков, рыбаков, цыган, проституток, преступников, а с другой - стихи лучших португальских поэтов, камерность и благородная сдержанность исполнения.

В первой половине 20-го века фаду активно развивалось - усложнились мелодии, текст из непритязательно фольклорного стал более литературным и изысканным. Фаду стали писать на стихи выдающихся португальских поэтов - от великого Камоэнса до Фернанду Пессоа и Ари душ Сантуша. И португальские поэты рассматривали это как большую честь для себя. Когда первое фаду было написано на стихи Фернандо Пессоа, он сказал, что наконец-то может считать себя поэтом. Начали появляться профессиональные исполнители.

В 30-40-х гг. фаду проникло в кино и театр, стало звучать на радио, исполнители фаду превратились в народных кумиров. Появились так называемые дома фаду, где могли выступать как профессиональные исполнители, так и любители. Но чтобы получить право выступать в домах фаду, все песни исполнителя должны были пройти проверку Комитета по цензуре, ведь середина 20-го века в Португалии была временем диктатуры Салазара. Впрочем, это была скорей формальность - политическая тематика встречается в фаду крайне редко даже сейчас, когда уже давно нет никаких цензурных ограничений.

Главной исполнительницей фаду на все времена считается Амалия Родригеш (1920-1998). Её называют королевой фаду, голосом Португалии и даже спустя много лет после её смерти, любую певицу этого традиционного лирического португальского жанра сравнивают с ней.

Вот послушайте. Чем не русский романс?

И под занавес, одна из современный исполнительниц фаду Мариза (Mariza). Её полное имя Мариза Рейш Нуньеш, она родилась в 1973 году в Мозамбике от отца португальца и местной матери. Вскоре семья переехала в Лиссабон, где отец Маризы открыл ресторан и дом фаду в старинном районе Моурария. Там Мариза услышала фаду и начал петь сама.

Она создала имидж, отличный от классических женщин-фадишта. Большинство исполнительниц фаду - брюнетки, обычно у них черные длинные волосы, они носят темную одежду и не танцуют, избегают мимики и жестикуляции. А Мариза выбеливает коротко стриженные волосы, любит полосатые носки, цветные ожерелья, яркие цвета в одежде, может танцевать во время пения, а также активно и очень выразительно использует мимику и жесты.

Эта женщина почти двухметрового роста с модельной внешностью грациозна, эмоциональна и чувственна. Она не боится вводить в свои ансамбли нетрадиционные для фаду перкуссию, аккордеон, скрипки и даже порой трубы и фортепьяно. Она не стесняется давать новые трактовки классическим фаду Амалии Родригеш, хотя, казалось бы, их невозможно представить в другой интерпретации. И при этом то, что она делает, это настоящее чистое фаду, что лишний раз говорит о том, какое это живое искусство.

Источник:
Источник:

Я могу смотреть и слушать её бесконечно.

Хуго Беттауэр, опередивший время. "Роман о послезавтрашнем дне".

Liora — Fri, 23 Nov 2018 17:03:34 GMT

О чём вы подумаете, глядя на эти фотографии?

Протест против "засилья" евреев в культурной и общественной жизни.

Евреи читают закон о депортации.

Еврей прощается со своей не еврейской семьёй.

Члены еврейской общины покидают город, унося свитки Торы.

Депортация евреев города.

Так о чём же вы подумаете, глядя на эти фотографии и читая к ним подписи? Скорее всего, что они являются документальными кадрами времён Холокоста. И ошибётесь. Потому что перед вами сцены из немого австрийского фильма "Город без евреев".

Эта лента была снята в Вене в 1924 году и рассказывала о ненавидящем евреев канцлере, который приходит к власти в городе под названием Утопия. Используя клевету, он разжигает всеобщий антисемитизм, обвиняя во всех бедах общества еврейское население и считая единственно правильным решением очистить город от их присутствия.

Некоторые страшные сцены в этом 70‑минутном фильме оказались пророческими: например, евреи Утопии отправлялись в изгнание в битком набитых вагонах больше чем за десять лет до того, как нацисты в таких же вагонах станут отправлять европейских евреев в лагеря смерти.

Депортацию в фильме горожане отмечают фейерверками и народными гуляньями. Но без успешной и творческой еврейской общины экономика, далёкая от улучшения, продолжает двигаться в сторону роста бедности и безработицы, культурная жизнь приходит в абсолютный упадок. Согласно неожиданно оптимистичной развязке этой картины, оставшиеся граждане Утопии осознают, насколько важны были евреи для развития всех сторон жизни города и требуют их возвращения. Поняв ужасную ошибку, которая была сделана, Национальное собрание решает принять новый закон, согласно которому евреев следует немедленно вернуть в город. В конце концов, вернувшихся евреев приветствует та же толпа, которая праздновала их изгнание.

Литературной основой фильма послужил одноимённый роман австрийского журналиста и писателя Хуго Беттауэра - личности скандальной, эпатажной, безумно талантливой и опередившей своё время.

Хуго родился 18 августа 1872 года и был третьим ребенком в обеспеченной семье биржевого брокера Самуэля Арона Беттхауэра и его жены Анны. Когда мальчик был еще совсем маленьким, семья перебралась из Нижней Саксонии в Вену. Хуго учился в престижной гимназии имени Франца Иосифа, но мечтал не о карьере ученого или адвоката - ему хотелось адреналина. В автобиографии Беттауэр писал, что сразу по окончании школы устроился журналистом и редактором в издание Neues Wiener Journal. Правда, на момент открытия журнала ему был 21 год, так что если он и работал там, то явно не сразу после получения аттестата зрелости. Зато точно известно, что в 18 лет Беттауэр решил стать военным и на год записался добровольцем в имперские горно-стрелковые войска. Иудеев в армии тогда не жаловали, поэтому Хуго стал протестантом. Именно тогда он поменял свою родовую фамилию Беттхауэр на Беттауэр. Но с военной карьерой все же не сложилось и из-за конфликта с офицерами молодой пехотинец выбыл из армии через пять месяцев.

Вскоре после армии Беттауэр перебрался в Цюрих, а уже через несколько лет отец умер и оставил ему приличное наследство. Хуго не был мотом, но деньги все же быстро потерял. Когда он вместе с женой Ольгой Штайнер иммигрировал в США, капитал сгорел мгновенно и подчистую: банк, в который он положил деньги, разорился. Молодая и теперь уже бедная семья осела в Нью-Йорке. Там предприимчивый Хуго не устроился, в отличие от жены, которая нашла себя в актерской профессии. Впрочем, гонорары за роли двоих прокормить не могли, поэтому в 1899 году Беттауэры, получившие американское гражданство, решили вернуться в Европу. Они перебрались в Берлин и уже там у них родился сын.

Авантюризм и литературный талант снова привели Хуго в журналистику. Он довольно быстро устроился редактором в газету "Berliner Morgenpost" и стремительно завоевал себе славу скандалиста выпадами против крупных общественных лиц. В 1901 году он уличил в коррупции директора берлинского придворного театра, а тот не пережил оскорбления и покончил жизнь самоубийством. Еще он обвинил офицера колониальных войск Германии в том, что тот жестоко обращается с двумя африканскими мальчиками, привезенными им в Берлин. За это Хуго присудили к 25 дням тюрьмы. А чтобы острый на язык и перо Беттауэр не успел обвинить еще кого-то, его на всякий случай выдворили из Пруссии. Хуго уехал недалеко - в баварский Мюнхен, где устроился в кабаре "Одиннадцать палачей". В том же году он перебрался в Гамбург и нашел там работу редактора издания "Кухня и погреб". С Ольгой, не разделявшей любви к опасным скандалам и кочевой жизни, он развелся.

Но в холостяках Беттауэр ходил недолго - крупный шатен с правильными чертами лица и волевой линией губ женщин явно привлекал. Вскоре после официального развода он познакомился с 16-летней Еленой Мюллер и через три года расписался с ней по дороге в Штаты. В том же году Елена родила сына. Второй раз Нью-Йорк встречал радушно. Хуго устроился в газету журналистом, потом редактором немецкого журнала и понемногу стал писать книги. В 1907 году в печати разом появилось пять его произведений. Но какой бы комфортной ни была Америка, домой Хуго тянуло, как магнитом. В 1908 году Беттауэр перестал быть невъездным и вновь перебрался в Австрию. Его приняли на должность редактора венской газеты "Новая свободная пресса" и он снова и снова доказывал, что умеет писать остро, зло и честно.

Когда началась Первая мировая, Беттауэр ринулся в армию, но американское гражданство поставило крест на этих его попытках. Не в силах помогать стране с оружием в руках, он "вооружился" гранками. Но в 1918 году, почувствовав себя уже писателем, Хуго громко ушел из "Новой свободной прессы". С тех пор Хуго писал в среднем по пять книг в год, чуть ли не каждая была детективной историей с социальным подтекстом. Спрос на такую литературу, да еще и талантливую, был всегда.

В 1922 году Хуго Беттауэр впервые написал не детектив, а сатирическую антиутопию о жизни в Вене. Это и был роман "Город без евреев".

В те годы антисемитские настроения набирали в Вене силу, но никто и подумать не мог, что это его творение станет пророческим, только с куда более печальным финалом, чем в книге. Не думал об этом и Беттауэр - для него роман был скорее очередным острым выпадом в толпу.

Вот что пишет о романе Беттауэра английский художник Эдмунд де Вааль в своей биографической книге "Заяц с янтарными глазами: скрытое наследие".

"Не говорить об антисемитизме еще можно было, но не слышать о нем было невозможно. В Вене не было политического консенсуса относительно того, что позволено говорить политикам. Доказательством тому послужила вышедшая в 1922 году книга писателя-провокатора Гуго Беттауэра "Город без евреев: роман о послезавтрашнем дне". В этом обескураживающем романе он рассказывает о Вене, измученной послевоенной нищетой, и об обретающем влияние демагоге, докторе Карле Швертфегере (угадывается доктор Карл Люгер). Швертфегер пытается сплотить население, прибегнув к одному простому приему: "Давайте же поглядим на нашу сегодняшнюю маленькую Австрию. В чьих руках находится пресса, а значит, и общественное мнение? В руках еврея! Кто скопил миллиарды и миллиарды с проклятого 1914 года? Еврей! Кто ворочает громадными суммами наших денег, кто сидит в директорских креслах в крупных банках, кто возглавляет практически все отрасли промышленности? Еврей! Кто владеет театрами? Еврей!" У мэра есть решение - простое решение: Австрия должна изгнать евреев. Все они, включая детей от смешанных браков, должны быть депортированы. Тех евреев, кто попытается тайно остаться в Вене, в случае поимки ждет смерть. "В час дня свистки подали знак о том, что последний поезд с евреями покинул Вену, а в шесть часов вечера… зазвонили все церковные колокола, оповещая граждан о том, что в Австрии не осталось ни одного еврея".
И дальше, после щемящих описаний разлук родственников, отчаянных сцен на вокзалах, откуда евреев увозят в запертых вагонах, рисуется печальная картина постепенного превращения Вены в убогое захолустье: ведь евреев, которые когда-то оживляли этот город, больше не осталось. Вена остается без театра, без газет, без сплетен, без моды и без денег - до тех пор, пока не зовет евреев обратно."

В 1924 году вместе с журналистом Рудольфом Ольденом Беттауэр основал журнал "Он и она. Еженедельник культуры жизни и эротики", на страницах которого обсуждались свободная любовь, право на разводы и все то, от чего у моралистов темнело в глазах. Беттауэр повторял, что человечество переживает "масштабную и решающую революцию всех времен" - эротическую. Свою миссию он видел в том, чтобы "вытащить отношения между мужчиной и женщиной из болота псевдоморали к моральной, свободной высоте".

Титульный лист журнала "Он и она. Еженедельник культуры жизни и эротики".

Издание быстро набирало популярность. Буквально за пару месяцев тираж вырос втрое, достигнув 60 тысяч. Когда федеральный канцлер Австрии Игнац Зейпель высказался, что журнал стал "отравой для людей", культурное издание стало политическим. Моралисты добились своего - периодическое опечатывание редакции и запрет тиражей обанкротили издание. Но Хуго не успокоился. Он открыл новый журнал "Еженедельник Беттауэра по жизненным вопросам" и продолжил в том же духе. "Ни один европейский город так не потопает в порнографии, даже Париж", – писала о Вене одна из австрийских государственных газет. И виноват в этом был конечно же Беттауэр. Ему официально вменили попрание общественной морали и насчитали целых 16 таких эпизодов, но в суде он разнёс в пух и прах все обвинения.

В начале 1920-х Австрия разделилась на сторонников Хуго и его противников.

Хуго Беттауэр в 20-е годы.

Тем временем готовилась к экранизации третья картина по книгам Беттауэра - на этот раз "Города без евреев". Сюжет, который два года назад только дразнил австрийцев, в киноформате произвел эффект разорвавшейся бомбы, несмотря на расхождения между содержанием книги и текстом сценария не в пользу последнего. Так, действие фильма происходило в некоем абстрактном городе под названием Утопия, а в книге - конкретно в Вене. Или, к примеру, в книге некоторые персонажи имели вполне узнаваемых прототипов среди политического руководства страны того периода. Кроме того, изменённый финал фильма не только был полностью противоположен концепции литературного оригинала, но и резко и неожиданного менял смысл самого фильма.

Когда снимался фильм, будущий вождь нацизма Адольф Гитлер еще сидел в тюрьме и никто не мог предположить, что массовые убийства европейских евреев возможны. Однако реакция на фильм показала, что европейский антисемитизм - пороховая бочка: выход фильма вызвал яростные протесты, Национал-социалисты называли Беттауэра "красным поэтом" и "бесстыдным совратителем молодежи". В правых изданиях появились призывы к "радикальной самопомощи".

Утром 10 марта 1925 года в здание, где работал Беттауэр, зашёл Отто Ротшток, 21-летний безработный зубной техник, горячо разделявший взгляды национал-социалистов. Он прошел в кабинет Хуго, вытащил револьвер, выпустил в журналиста в упор пять пуль и оставался на месте до приезда полиции. Беттауэр скончался 26 марта, фактически став первой жертвой нацизма в Австрии. Пока он умирал в больнице, убийцу судили. Адвокатом Отто был Вальтер Риль, один из членов движения австрийского национал-социализма. Ротшток сообщил, что "как добрый христианин" должен был "отправить Беттауэра на тот свет ради защиты своего народа". И хотя Ротшток покинул партию НСДАП накануне, чтобы не запятнать ее имя запланированным убийством, суд не счёл нужным связать его действия с политическим контекстом и закрыл глаза на его связь с "правыми". Его признали виновным, но невменяемым и менее чем через два года выпустили из психиатрической клиники как излечившегося.

Сообщение об убийстве Хуго Беттауэра на первой странице газеты.

Уже после смерти Беттауэра по его роману "Безрадостный переулок" австрийский режиссёр Георг Пабст снял фильм, который сделал знаменитой Грету Гарбо и стал первым большим успехом самого Пабста.

Спустя всего 15 лет, Австрия, Германия и с ними вся Европа окончательно погрузятся во мрак нацизма. И уже не в фильме, а в жизни будут гореть синагоги, и не целлулоидные киношные вагоны повезут евреев в лагеря смерти.
Сына Хуго Беттауэра от первого брака в 1942 году депортируют в Аушвиц, где он погибнет.
Сын от второго брака с женой и маленькой дочкой успеет эмигрировать в США в 1938 году, а в 1943 году нацисты лишат его научной степени доктора права.
По-разному сложатся судьбы и членов съёмочной группы фильма "Город без евреев".
Режиссёр Ганс Карл Бреслауэр в 1940 году вступит в НСДАП и вплоть до своей смерти в середине 60-х, не снимет больше ни одного фильма.
Один из соавторов сценария Ида Йенбах будет депортирована в Минское гетто, где погибнет в 1941 году.
Актёр Йоханнес Риманн, сыгравший главного героя еврейского художника Лео Стракоша, сделает неплохую карьеру и обеспечит себе статус государственного актёра, став членом национал-социалистической партии.
Один из величайших комиков, любимец австрийской публики Ганс Мозер, воплотивший образ яростного антисемита члена Парламента Бернарда, после прихода нацистов к власти откажется развестись со свой женой-еврейкой и только огромная популярность спасёт актёра от репрессий.
Полная версия фильма «Город без евреев» будет долго считаться утраченной. Но в 2015 году единственную полную пленку с фильмом случайно обнаружат на парижском блошином рынке. Ее перекупит Австрийский киноархив, на собранные общественные деньги оцифрует и отреставрирует.

В полном формате "Город без евреев" будет показан осенью 2017 года, спустя более 90 лет после первого выхода на экраны.

Источник:
Источник:
Источник:
Источник:
Эдмунд де Вааль "Заяц с янтарными глазами: скрытое наследие", (биографии и мемуары)

От "Marchesa" - одежда для элиты

Liora — Fri, 23 Nov 2018 16:57:36 GMT

Элитный фэшн-лейбл "Marchesa" был основан в 2004-м году британской актрисой, певицей, модельером и фотомоделью Джорджиной Чэпмен и модным дизайнером Керен Крейг, которые были знакомы ещё со времён своей учёбы в Колледже дизайна и искусств в Челси (Chelsea College of Art and Design). В 2006 году лейбл вошел в десятку финалистов Фонда журнала "Vogue" и Совета модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America). В 2008 году Чэпмен и Крейг создали свадебное платье для невесты футболиста Уэйна Руни из клуба "Манчестер Юнайтед" стоимостью в 100 тысяч фунтов стерлингов.

Коллекции вечерних платьев и нарядов для особых случаев от "Marchesa" отличает органичное сочетание требований высокой моды и довольно нетрадиционной - вплоть до откровенной эклектичности - эстетики. Наряду с классическими европейскими стилевыми решениями в костюмах присутствуют и легкий флер азиатской культуры. Кроме того, для моделей "Marchesa" характерно использование дорогих тканей и таких элементов дизайна, как вышивка и бисероплетение.

Уникальные творения от "Marchesa" пользуются неизменным успехом у таких знаменитостей, как Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Сиенны Миллер, Джессики Альба, Евы Лонгория, Наоми Уоттс, Пенелопы Крус, Дианы Крюгер, Хэлли Берри, Риз Уизерспун, Скарлетт Йоханссон, Диты фон Тиз и по праву являются подлинными произведениями искусства.

Джорджина Роуз Чэпмен родилась 14 апреля 1976 года в Лондоне в семье бизнесмена и миллионера Брайана Чэпмен, владельца компании 'Percol', специализирующейся на торговле экологически чистым кофе. В юности занималась модельным бизнесом и снималась для рекламы шампуня "Head & Shoulders".
После окончания Колледжа дизайна и искусств в Челси и Уимблдонской школы искусств (Wimbledon School of Art), в 2001-м году начала карьеру в качестве художника по костюмам, снимаясь при этом в различных телевизионных шоу и художественных фильмах.
В 2004-м году, совместно с Керен Крейг, основала американский бренд "Marchesa", названный в честь светской львицы маркизы Луизы Казати (Luisa Casati). В 2007-м году вышла замуж за кинопродюсера Харви Вайнштейна, который старше её на 24 года. Спустя 10 лет рассталась с ним из-за сексуального скандала, в котором тот оказался замешан. От бывшего супруга у Джорджинии Чэпмен двое детей - дочь и сын.

Керен Крейг родилась 27 февраля 1976 года в Люцерне, в Швейцарии. Мать Керен Крейг - Бобби Спарго, была аниматором. Дед - Николас Спарго, писателем и сценаристом, одним из авторов популярного британского мультсериала "Willo the Wisp".
После учёбы в Колледже дизайна и искусств в Челси, окончила с отличием Колледж искусств Брайтона (Brighton Art College) и получила степень бакалавра (специализация модные ткани и бизнес). Занималась дизайном принтов и вышивки, сотрудничала с Модными домами "Calvin Klein" и "Dolce & Gabbana".
В 2004-м году, совместно с Джорджиной Чэпмен, запустила собственный проект "Marchesa".
В 2008-м году официально вышла замуж за Пирса Норта, художественного директора нью-йоркской рекламной компании "Mother Advertising", с которым на момент свадьбы состояла в фактическом браке уже 11 лет. У супругов две дочери.

FALL 2018 READY-TO-WEAR
"Marchesa"

Источник:
Источник:
Источник:

Веб-сайт "Marchesa":

Всегда ваша, Тульпа: зачем люди создают воображаемых друзей на всю жизнь

Liora — Fri, 23 Nov 2018 16:51:34 GMT

Сегодня в мире набирает обороты движение со странным названием тульповодство. В его рамках взрослые люди путем длительных медитаций создают себе воображаемых друзей, которых якобы можно слышать и даже осязать. По словам тульповодов, обзавестись таким товарищем и даже сделать его своим вторым «я» может любой, а по мнению психологов, для этого даже необязательно сходить с ума.

Что нам известно о тульпах?

«Тульпа» - это термин тибетских буддистов, означающий воображаемое существо, созданное с помощью духовных и умственных сил. Человек создает в своем сознании какой-то одушевленный объект и заставляет себя поверить в то, что он реален; личность в вашей голове, которая действует и говорит по своей воле, в определённом смысле неконтролируема.

Иногда такое воображаемое существо (которое, кстати, может копировать героя любимого фильма или книги) становится для людей пилюлей от одиночества, а иногда — надежным помощником в решении сложных задач.

С тульпой можно разговаривать и получать от нее непредсказуемые ответы. К ней, по заявлениям практиков, можно даже прикоснуться. Однако нас предупреждают: процесс создания такого существа в своей голове довольно трудоемкий и может занять несколько месяцев.

Известно, что тибетские мистики давно пробовали создавать самостоятельных существ силой мысли. Но в западную традицию это привнесла путешественница Александра Давид-Неэль. В книге «Магия и тайна Тибета» она описала опыт экспериментов с созданием тульпы. Довольно долго эта практика не выходила за рамки узкого круга любителей эзотерики, но в 2009 году внезапно появилась на имиджбордах. Анонимные пользователи активно делились своими экспериментами с созданием воображаемых друзей. И вскоре тульпы стали популярны: активное сообщество на Reddit, бесчисленные гиды, а в главной русскоязычной группе «тульповодов» (так называются владельцы воображаемых существ) состоит почти 14 тысяч человек.

О том, как именно стоит «форсить» (создавать и делать более реальной) тульпу, готов рассказать, кажется, каждый участник комьюнити. Споры ведутся по поводу среднего количества времени, которое потребуется на создание воображаемого существа. Но в целом эталоном считается 100 часов активного форсинга, то есть сосредоточенного представления образа, характера и голоса будущей тульпы. Сама схема довольно проста: сначала стоит придумать тульпе внешность (лучше нарисовать на бумаге или в графическом редакторе), затем записать на листок черты характера и использовать их, чтобы воображать сценки, в которых тульпа будет совершать какие-то действия.

Процесс создания.
Шаг 1. Подбор типа. Тульпа может быть воображаемым другом или альтер эго. С первым можно общаться, советоваться и даже заводить романтические отношения. Второго можно использовать, например, для переживания неприятных жизненных моментов или переосмысления сложных ситуаций без эмоций.
Шаг 2. Активация воображения. На этом этапе тульповоды наделяют будущего воображаемого друга базовыми качествами: прорисовывают его внешность и создают черты характера.

Шаг 3. Визуализация. Далее практик в абсолютной тишине с закрытыми глазами представляет, что тульпа находится рядом. Со всех углов визуализируется каждая деталь этой сущности, ее движения, жесты и мимика.
Шаг 4. Создание локации. Тульпа необязательно привязывается к реальному миру. Некоторые создают в воображении отдельный мир, в котором взаимодействуют с воображаемым другом.

Шаг 5. Беседы. Далее практики начинают говорить с тульпой. По их словам, сначала приходится отвечать вместо нее, но постепенно мысли воображаемого друга отслаиваются и превращаются в совершенно отдельные от сознания человека реплики. На начальной стадии ответы могут также приходить в виде эмоций или откликов тела.
Шаг 6. Подсознание. Если тульпа уже воспринимается как отдельное существо, то это значит, что можно выпустить ее из сознания в подсознание. Для этого «рисуют» воображаемую дверь и приглашают тульпу войти.
Шаг 7. Заключительный. Верный спутник. Опытные практики часто отпускают тульпу отдохнуть в вымышленном мире, но на начальном этапе человеку приходится брать вымышленного друга с собой, куда бы он ни отправился.

С точки зрения психологии.
Несмотря на то что все это выглядит как сюжет какой-то сказки, с научной точки зрения создать тульпу действительно возможно. И присутствие такой личности в сознании даже не будет считаться психологическим отклонением.

Врачи говорят, что присутствие такого существа - это не шизофрения, потому что шизофрения — болезнь генетического плана. Но общение с тульпой связано с состоянием измененного сознания, которое достигается путем многочисленных и продолжительных медитаций и визуализаций.

Единственная проблема в данном случае заключается в том, что от тульпы очень сложно избавиться (это не болезнь, и никакая терапия в данном случае не уместна). По словам психологов, иногда людям бывает избавиться от тульпы так же непросто, как убить реального человека.

Отношение общества.

Нужно понимать, что большинство тульповодов в жизни достаточно одиноки. Им непросто включиться в процесс социального взаимодействия, и для них создание тульпы является постоянным или временным спасением, ведь тульпа может заботиться о придумавшем ее человеке и обладать необходимыми, но отсутствующими у него навыками.

Но в таком положении люди, создающие воображаемых друзей, оказываются легкой мишенью и, сами того не желая, провоцируют людей на агрессию в свой адрес. Их часто называют психами и шарлатанами. Но, сомневаясь и критикуя тульповодов, все-таки нужно помнить, что, по мнению врачей, тульпы не являются ни выдумкой, ни отклонением, а в некоторых случаях могут быть даже полезны.

«Человеческий мозг может создавать не только новые личности, но и целые миры», - считает психиатр Елисей Осин. «На мой взгляд, тульпа - всё тот же воображаемый друг из детства. Вспомните выдуманных друзей Кристофера Робина из сказок про Винни-Пуха - они ему помогают, а не мешают жить. Вероятно, у некоторых людей есть расстройства, с которыми они пытаются бороться с помощью тульп. Хорошо, если это работает», - говорит Осин.

Источник:
Источник:
CHELIN SANJUAN (ИСПАНИЯ) Сайт: