В 1920–1930‑е годы театральное искусство Украины переживает пору своего расцвета. В это время появляются новые коллективы, на долгие годы определившие пути развития театра в нашей стране. К числу таких коллективов, несомненно, относится основанный в октябре 1928 года Киевский ГОСЕТ.
Киев испокон веков — город многонациональный и поликонфессионный. К середине 1920‑х гг. в нём проживало 43 % украинцев, 28 % евреев, 25 % русских, 0,26 % поляков. Более четверти киевлян говорили на идише, и вполне закономерно, что, помимо статуса колыбели славянских культур, город обрёл ещё и значение центра развития еврейской культуры, одной из составляющих которой является театральное искусство.
Становление еврейского театра происходило на рубеже XIX–XX ст. в очень непростых условиях. С одной стороны — запрет иудейской религии на лицедейство и изобразительные искусства, с другой — имперская политика, тормозившая свободное развитие национальных культур. Несмотря на это, уже в 1880‑х гг. лучшими идишистскими коллективами осуществляются первые успешные попытки играть в таких крупных украинских городах, как Одесса, Киев, Харьков. С этого времени еврейский театр становится неотъемлемой частью городской культуры.
А что же такое фаду? Вроде бы слышали краем уха, но при упоминании Португалии это слово всплывает не сразу. Однако это одна из отличительных черт португальской культуры и не смотря на то, что фаду имеет значительно более короткую историю, нежели сама Португалия, это нисколько не умаляет его роль в обычной жизни португальцев. Фаду - это португальский песенный жанр и исполнителей зовут фадишта (fadista) независимо от пола.
Существует несколько версий появления фаду: одни источники говорят, что фаду имеет арабские корни, другие говорят о бразильских, третьи утверждают, что песни фаду впервые были услышаны из уст моряков, поющих сидя на носу корабля. Самой правдоподобной кажется четвертая версия, которая говорит о том, что фаду появилось в среде бедняков, которые посредством песни могли выразить свои чувства о своей тяжелой доле.
В любом случае фаду родилось на рубеже 18-го и 19-го веков в бедных кварталах Лиссабона и было не только песней (нередко хоровой), но одновременно ещё и танцем - то есть его пели во время танца. Исполнялось оно в самых разных местах - в скверах, в тавернах, в портовых притонах, а зачастую и прямо посредине улицы. Но уже к середине 19-го века танцевальный элемент начал понемногу отмирать и фаду стало только песней, причём песней исключительно сольной.
Само название "фаду" происходит от латинского слова "fatum" ("судьба").
В середине 19-го века чрезвычайно влиятельная в Португалии католическая церковь определила фаду как еретическое искусство, тем не менее фаду довольно быстро стало общенациональным искусством, не знающим сословных и статусных разграничений. Вообще в фаду удивительным образом сочетаются простонародность и аристократизм. С одной стороны, очень несложная музыка и бесконечные истории из жизни моряков, рыбаков, цыган, проституток, преступников, а с другой - стихи лучших португальских поэтов, камерность и благородная сдержанность исполнения.
В первой половине 20-го века фаду активно развивалось - усложнились мелодии, текст из непритязательно фольклорного стал более литературным и изысканным. Фаду стали писать на стихи выдающихся португальских поэтов - от великого Камоэнса до Фернанду Пессоа и Ари душ Сантуша. И португальские поэты рассматривали это как большую честь для себя. Когда первое фаду было написано на стихи Фернандо Пессоа, он сказал, что наконец-то может считать себя поэтом. Начали появляться профессиональные исполнители.
В 30-40-х гг. фаду проникло в кино и театр, стало звучать на радио, исполнители фаду превратились в народных кумиров. Появились так называемые дома фаду, где могли выступать как профессиональные исполнители, так и любители. Но чтобы получить право выступать в домах фаду, все песни исполнителя должны были пройти проверку Комитета по цензуре, ведь середина 20-го века в Португалии была временем диктатуры Салазара. Впрочем, это была скорей формальность - политическая тематика встречается в фаду крайне редко даже сейчас, когда уже давно нет никаких цензурных ограничений.
Главной исполнительницей фаду на все времена считается Амалия Родригеш (1920-1998). Её называют королевой фаду, голосом Португалии и даже спустя много лет после её смерти, любую певицу этого традиционного лирического португальского жанра сравнивают с ней.
Тонкий и звонкий фарфор, из которого сделана эта чашка, белейший, полупрозрачный костяной, выпускается в России только на Императорском фарфоровом заводе, бывшем Ломоносовском, бывшем же Императорском. Костяной он потому, что почти наполовину состоит из костной муки, которая делает его таким легким, тонким и белым. А рисунок на чашечке - самая знаменитая, самая узнаваемая роспись петербургского завода - «Кобальтовая сетка», орнамент из перекрещивающихся косых темно-синих линий с золотистыми звездочками в местах их пересечения.
Эта история началась в Одессе, где в семье австрийского эмигранта Густава Суока родились и выросли три девочки: Лидия, Ольга и Серафима. Годы их девичьего расцвета пришлись на смутное время: война, потом революция, еще одна и снова война. Одесса тех лет была странным местом: с одной стороны, город был наводнен разнообразными бандитами и жуликами, с другой — писателями и поэтами. Там с девушками и познакомились в 1918 году три литератора: писатели Юрий Олеша и Валентин Катаев и поэт Эдуард Багрицкий.
«Лунная ночь на Днепре» (1880) – одна из самых известных картин Архипа Куинджи. Эта работа произвела настоящий фурор и приобрела мистическую славу. Многие не верили в то, что свет луны можно так передать лишь художественными средствами, и заглядывали за полотно, разыскивая там лампу. Многие молча часами стояли перед картиной, а потом уходили в слезах. Великий князь Константин Константинович купил «Лунную ночь» для личной коллекции и всюду возил ее с собой, что имело печальные последствия.
Одноименная повесть, изданная в 1958 году, в литературном мире произвела эффект разорвавшейся бомбы. Сам Норман Мейлер предрекал ей статус классики и называл Трумена Капоте лучшим писателем поколения. Однако Голливуд восторгов не разделял. История о дружбе писателя нетрадиционной ориентации с предприимчивой девушкой не самого тяжелого поведения была по тем временам слишком скандальной и не обещала хороших кассовых сборов.
Иоганн Георг Майер фон Бремен, родился в Бремене, 28 октября 1813 года.
Жанровый живописец, ученик Düsseldorf Academy. Фон Бремен начинал с библейских сюжетов, затем отправился в баварские и швейцарские горные районы, изучая людей для своих будущих жанровых полотен, которые с тех пор стали очень известные.
Неоднократно бывал в Бельгии, а в 1852 году переехал в Берлин, где спустя одиннадцать лет стал профессором. Награжден орденом Леопольда. Умер в 1886 году.
Любители живописи ныне редко вспоминают о творчестве русского художника-передвижника, академика живописи и Председателя «Общества имени Куинджи» Николая Петровича Богданова-Бельского.
В глубинах глаз твоих, где я блаженство пью,
Все миллиарды звёзд купаются, как в море.
Там обретает смерть безвыходное горе,
Там память навсегда я затерял свою.
И если мир сметёт кровавая гроза,
И люди вновь зажгут костры в потёмках синих
Мне будет маяком сиять в морских пустынях
Твой, Эльза, дивный взор, твои, мой друг, глаза.
